в какие сумки инвестировать
Слово о слове
Слово о слове
И хоть в нашей семье Испания выигрывает Англию уже со счетом 3:1, британский английский- остается для меня самым красивым языком))), а Катя, замечательная Катя Нигматулина, так красиво и понятно, как может только она рассказывает как быстро и легко выучить уже наконец 5000 слов)). Кстати, мои преподаватель по лексике, сравнивал язык со строением человека: так грамматика- это скелет, лексика-мышцы, фонетика-внешность, в общем ушла заниматься лингвофитнесом, а Вы пока катино "Слово о слове" почитайте. Uníverse of mieses)) Оригинал взят у nigmatulina в про слово о словах, или 8 полезных знаний о слове Книгу одну прочитала, киш не один не приготовила, зато начала с завтраками, а вот и начало 13 статей по изучению иностранных языков, в частности английского, который я преподаю уже страшно-сказать сколько лет. Будучи влюблённой в слова, с них и начнём. Кто-то однажды справедливо заметил, что конечно “ мало что можно сказать без грамматики, но БЕЗ СЛОВ нельзя сказать НИЧЕГО ". Уверена, что многие, изучающие языки, со мной согласятся, что зачастую не так сложно разобраться в грамматических структурах языка, как увеличить свой словарный запас. Давайте попробуем разобраться почему. Всё просто, грамматических структур не так уж и много, если сравнить их с количеством слов в языке. Более того, одна грамматическая структура способна на потенциально бесконечное воспроизведение новых предложений, а вот каждое слово приходиться учить отдельно. Если не знаешь, как будет по-английски “дрель", например, то придётся объяснять, что это такая штука, с помощью которой делают дырки. Уметь объяснить своими словами - это, безусловно, очень важный навык для изучающих языки, но всё-таки, объяснив это слово раз пять, поймёшь, что легче выучить одно ‘drill’. К тому же, нужно заметить, что с проблемой заучивания слов сталкиваются ученики всех уровней от beginner до advanced. На начальных уровнях сложно “настроиться на волну" изучаемого языка. Возникают проблемы с восприятием речи на слух и артикуляцией: новые звуки сложно различить в потоке речи и произнести. Сложно привыкнуть к тому факту, что каждый язык по своему разделяет континуум нашего мира. Есть объективная реальность, а есть языковая. Светлана Григорьевна Тер-Минасова, декан факультета иностранных языков и регионоведения МГУ, в своей книжке ‘Язык и межкультурная коммуникация’ пишет: ‘ Слово можно сравнить с кусочком мозаики. У разных языков эти кусочки складываются в разные картины. Эти картины будут различаться, например, своими красками: там, где русский язык заставляет своих носителей видеть два цвета: синий и голубой, англичанин видит один blue. ’ На уровнях выше, особенно Intermediate, Upper-Intermediate появляется так называемый “ эффект плато ", когда ты уже вроде многое знаешь и умеешь, но возникает ощущение, что топчешься на месте. На этих уровнях для качественного рывка нужно выучить критическую массу слов, при этом, не потеряв ко всей этой истории изучения языка интереса. То, что я так остро ощущаю со своим французским сейчас. Чтобы учить слова, прежде всего, нужно разобраться, что же это значит “знать слово" ? Помню, когда училась в университет, то мы ставили методические сказки, и был у нас там такой стишок: Знать слово - это знать его форму, значение, употребление. Каждое слово - это такая маленькая волшебная коробочка, в которой, когда её открываешь, оказывается огромное количество чудес. Знать слово - это знать… 1. как оно произносится (И даже то, что кажется, совершенно очевидным, на проверку оказывается совсем произноситься по-другому. “Почему англичане пишут Ливерпуль, а читают Манчестер?" - вопрос риторический. ) Попробуйте правильно произнести вот эти слова, а потом сверьте в словаре (многие online словари сейчас предоставляют возможность прослушать слово. Если Вы на начальном уровне, обязательно делайте это! Для начальных уровней: company, relax, Japanese, fifteen Для продвинутых: luxurious 2. как оно пишется 3. что оно значит (и здесь вспомним, что гораздо больше тех слов, у которых больше одного значения) Так слово 'mole', выученное мной после чтения Гарри Поттера значит 'родинка', 'крот', 'дамба', 'моль' и ко всему ещё и 'агента разведки, легально живущего в другой стране' 4. какие коннотации имеет (коннотация - это дополнительное, часто оценочное значение) Вот, например, “ notorious " это вроде знаменитый, но оказывается, что знаменитый какими-то плохими поступками, поэтому что-то вроде “a singer notorious for his outstanding contribution to the development of opera" будет звучать очень странно. 5. в каком стиле употребляется (есть общеупотребительная лексика, подходящая для всех сфер, есть сленг, бизнес язык, академический, жаргон). Так слово 'commence', являющееся полным синонимом слова 'begin/start' вы вряд ли услышите в разговорной речи, а вот в академической литературе сколько угодно. Англичане по Вашему вокабуляру даже судят, к какому классу вы принадлежите. Например, если Вы вместо 'Sorry? ' скажите романтичное 'Pardon me?', вас непременно занесут в средний или рабочий класс, а люди такого низшего класса даже называются одним словом 'Pardonia'. 6. как часто используется и насколько будет для вас полезным. Нет смысла учить малоупотребляемую лексику на начальных этапах обучения. Кстати, извечный вопрос студентов: сколько слов нужно знать для полного лингвистического счастья. Конечно, столько, сколько нужно именно Вам, для Ваших целей. Вот данные для General English: ! Если Вы знаете 2, 000 слов, Вы будете понимать 90% текста. Каждое десятое слово будет незнакомым. !! Если Вы знаете 3, 000 слов, Вы поймёте 96% текста, и каждое 25 слово будет Вам неизвестно. Вот здесь можно проверить сколько из 3, 000 самых употребляемых слов есть в Вашем словаре. !!! Если Вы знаете 5, 000 слов, Вы будете понимать практически 99% процентов текста, но каждое 67 слово всё же будет новым. 7. с какими другими словами дружит, то есть словосочетания (так выучив слово “mistake", грех не запомнить, что “делать ошибку" будет “make a mistake") 8. полезно и знать всё семейство слова, однокоренные слова (например, “excite, excitement, exciting, excited"), это значительно расширяет словарный запас. В следующий раз мы поговорим с Вами о том, как слова запоминать. Удачи в пополнение своего словарного запаса! а у Вас есть любимые слова в английском, французском или других иностранных языках?
06.01.2013 смотреть >>
Давненько я не брал в руки шашек. . . или про дом, который прямо наш дом
Давненько я не брал в руки шашек. . . или про дом, который прямо наш дом
Ох, и давно же я здесь не появлялась. . . Думала, вы все отсюда разбежались, однако же, нет: напротив за потора месяца появились полторы сотни новых френдов. Проходите, располагайтесь, рассказывайте о себе, давайте знакомиться и дружить. Здесь было немного пусто и негостеприимно последний месяц, но сейчас мы уладили большинство проблем, связанных с переездом, и я решительно намерена вернуться. Хотя по-прежнему, чаще и больше всяких подробностей про нас, про Лондон и про валяние - в инстаграме, там я тоже msle-caramelle. Сегодня я к вам пришла с рассказом о том, как мы тут устроились, как обжились. Вообще, надо сказать, поиск жилья в Лондоне та еще задача. Особенно в первый раз. Особенно, если английский не твой родной язык, а Лондон не твой родной город, где все особенности районов и недвижимости тебе известны. И агенты склонны приврать (а где они к этому не склонны?), и хозяева не привыкли общаться с жильцами, все вопросы через агента, пожалуйста, и предложений вроде - пруд пруди, но везде надо идти на компромисс с самим собой и отказываться от каких-то пожеланий и мечтаний. Требований и мечтаний у нас было много. Например, мы хотели дом обязательно с садом и обязательно с комнатой мне под студию, и обязательно с большой кухней. И еще - обязательно недалеко от метро и от районной хай-стрит. И чтобы пол на первом этаже - обязательно деревянный. И обязательно, чтобы до Портобелло Роуд (большая Лондонская блошка) было не больше получаса езды. И чтобы парки. . . Ну в общем, вы поняли. . . Раскатали мы губу :))). Но нам повезло, мы не имели дела с агентами напрямую, с ними общался специально обученный консультант, которого наняла контора, где работает Сережка. То есть наша задача свелась к написанию формальных и не очень требований к дому, а Ли (консультант) подбирал район и заряжал агентства на подбор подходящих вариантов. Потом он составлял расписание и за день просмотров мы успевали посмотреть 10-12 разных домов. И вот - выбрали самый лучший. Наш район называется Илинг (Ealing), Здесь много парков, школ, и семей с детьми. Что бы там ни говорили про демографические проблемы Европы, здесь это кажется бредом. Почти все мамочки, с которыми мы встречаемся возле школы, когда забираем Илью, имеют еще как минимум 1 ребенка, а иногда и двух и даже трех. То есть вот она пришла с коляской, в которой сидят двое и еще двоих - забрала из разных классов. . . Ну какие демографические проблемы? Ну да ладно пост был не об этом. Пока мы обживаемся и выбираем шторы и люстры, я хочу немного познакомить вас с нашим домом. У нас роскошный романтический адрес 64 Loveday Road (про лавдэй - без комментарием, а 64 - помните у Битлз, Will you still need me, will you still feed me, when I'm sixty four?) И дом по этому адресу совершенно соответствующий. У нас три этажа, на первом гостиная, столовая и кухня, на втором две спальни, наша и детская, и Сережин кабинет (точнее кабинетик, потому что он совсем крошечный, но все же - отдельный), а на третьем этаже - мой кабинетище, откуда я сейчас пишу. Здесь моя мастерская, откуда вообще не хочется выходить. . . В гостиной у нас есть рабочий камин. Мы уже даже купили для него решетку от искр и всякие кочерги-кочерыжки. А это полка над камином. С моими киевскими клетками и рамочкой. . . А вот этот кусочек наша столовая. Здесь тоже есть камин, но он декоративный. Сама комната такая просторная и светлая, что оказалось совршенно невозможным не изучить правила сервировки и не устраивать праздник из каждого приема пищи :))) (да-да, Паниковский, не делайте из еды культа). Каминная полка в столовой с ээмалированной вазой на которой написан адрес парижского цветочного магазина. Хотя мы эту вазу купили у нас в Илинге, в ближайшем цветочном магазине: А это зона для завтрака между кухней и столовой (на заднем плане) и - мои сонные чувырлики, один из которых должен быстро-быстро собираться в школу. Наш мимимишный чайничек. Лестница между первым и вторым этажом. Первое время она казалась такой крутой, так страшно было за козявку, которая карабкается по ней туда-сюда, но сейчас мы уже привыкли, а козявка освоила и более крутую лестницу на третий этаж. Напротив летницы - входная дверь: А вот второй этаж. Кусочки нашей спальни. Еще один декоративный камин (всех вместе их четыре). И еще - потрясающий шотландский плед из мериноса и кашемира, который превращает меня в человека недееспособного. Когда я закутываюсь в него, хочется пить чай, читать Джейн Остин - и решительно ничего больше. Когда я не завернута в плед, я могу повязать немного :)) или почитать рецепты и выбрать что бы такого нового сварить или испечь. Ну вы поняли: это моя тумбочка, в относительном даже порядке. А это вид из окна спальни (да, оно тоже без штор. И о чем мы только думаем?! :))) На самом деле мы думаем как бы сэкономить, потому что окно нестандартное, тройное, архитекторы подсказали, что называется оно эркер. Для такого окна в икее шторы не купишь. А пошив на заказ для двух таких окон вместе с установкой гардины влетит в 75000. . . Я начинаю понимать, почему хозяин дома не стал устанавливать гардины и вешать шторы :))). Под окном - раскидистая акация. О, жду лета, когда она зацветет. Детские кроватки. . . Кусочки. Потому что снимать интерьеры полтинником - не самая удобная опция, но полтинник всегда выезжает на том, что он мой любимчик ))) Кровати выбирал хозяин дома, они не наши, и я очень надеюсь одну из них заменить на двухэтажный комплекс с кроватью вверху и шкафом-столом полками внизу, а второй кровати сшить-смастерить изголовье. Если у вас есть на примете интересные варианты или вы видели крутой DIY на эту тему - я буду благодарна за любые ссылки и подсказки. Муж работает в своем кабинетике кабинете И - вид на ванную из кабинета, надо, наверное, как-то эти буковки оформить, да? Дальше - третий этаж. Но его я вам покажу попозже. Потому что мастерская это предмет особой гордости и тема для отдельного поста :))) В данный момент мы осваиваем всякие популярные здесь и совершенно новые для нас сервисы, типа еженедельной доставки фермерских овощей к твоему порогу. Если интересно, как оно здесь работает, я попозже напишу. А пока я буду рада вашим комментариям, поздравлениям и вопросам, ведь дом это такая богатая тема для обсуждения.
21.10.2013 смотреть >>
Гора Лаошань - Laoshan (崂山), Qingdao
Гора Лаошань - Laoshan (崂山), Qingdao
Гора Laoshan находится на востоке города Циндао и является одной из священных гор Китая. В интернетах сейчас можно вычитать тонны розовых соплей об этом месте, легенды, притчи и прочую лабудень. Не вижу смысла засорять свою "уютненькую" такого рода информацией. Кому надо и так накопают. На мой взгляд, в первую очередь стоит сказать, что гора Лаошань это очень красивый ландшафтный парк, именно парк. Не стану привирать описаниями какая там у-ди-ви-те-ль-на-я природа или вол-шеб-на-я энергетика. Это просто очередное далеко не лишенное красоты туристическое место. И вот об этом как стоит рассказать подробнее. Я всегда приятно удивляюсь в Китае как здесь организованы туристические места и аттракционы. Все продумано и отработано до мельчайших деталей. Китайцы стараются сделать все максимально комфортно, удобно и просто. Чтобы любой китайский "реднек", коих среди туристов подавляющее большинство, мог без проблем разобраться и не заблукать. Мне даже сложно представить какие безбашенные количества народа проходят за день по горе Лаошань. При этом вам не придется простаивать в очередях или, учитывая местность, очень много ходить пешком. Китайцы умеют наиболее эффективно организовывать огромные массы народа. Все сделано настолько удобно, что я не устаю поражаться. Даже, учитывая, что здесь местами туго с английскими указателями, заблудиться сложно, скорее невероятно. Это, пожалуй, самое сильное впечатление о горе :))) Да ладно, шучу)) Природа все-таки тоже очень красива. Могу уверенно заявить, что в Китае многие места значительно менее интересны и выразительны, чем эта гора. Здесь находится множество живописных уголков и смотровых с интересными видами. Итак, что необходимо знать о горе Лаошань. Для начала, поездка сюда займет минимум часа 4, это необходимый минимум! Я уверена, большинство потратит на нее гораздо больше. Гора Лаошань находятся в 40 км от ж/д вокзала Циндао. От вокзала же ходят автобусы к горе, они немного не доезжают и до билетных касс нужно будет еще прогуляться. Автобусы обычные, которые делают кучу остановок по маршруту. Не стану врать сколько занимает путешествие на автобусе, далеко не ближний свет. Поначалу мы было дело решили ехать на автобусе и даже пришли к вокзалу, но печально посмотрев на несколько полных автобусов, пока ожидали нужный номер, мы решили, что это будет слишком для наших привыкших к комфорту тушек. Поэтому мы взяли такси. Поездка на такси заняла около 30 минут и стоила 75 юшек. Предполагаю, что автобус будет тащиться около часа и более. Такси подвозит прямо к кассам. Кстати, обратное такси будет стоить на порядок дороже))) Таксисты отказываются ехать обратно по счетчику, поэтому о цене нужно договариваться. Мы сторговались за 100ю. Билет на гору стоит 130ю в лицо (высокий сезон) и 100ю в низкий сезон. Это не единственные билеты, которые здесь понадобятся. Отдельно нужно будет купить билеты в храм Taiqing по 20ю штука. Плюс билет на канатную дорогу для подъема в гору по 80ю (билет в обе стороны), можно взять билет только в одну сторону. Вход в храм Shangqing тоже за отдельную плату. Не помню точно сколько стоил, или 7. 50, или 8. 50. Официальный сайт 1. Приехали к кассам. От "лихих времен" здесь еще остались решетки на такси. В Пекине такого уже давно не увидишь. 2. Купили билеты и уже с билетами здесь же у касс садимся в автобус. Далее автобус везет нас непосредственно к туристическим местам вдоль побережья моря. По дороге он делает несколько остановок. 3. Первая остановка. Здесь смотровая и красивый пляж. Здесь же, еси чо, можно пешком начать свое восхождение на гору к верхней станции канатной дороги. Пеших маршрута на гору есть два. Это если не хочется тратиться на подъемник и увидеть красивые виды. 4. Пляж очень красивый 5. Посмотрели пляж и поехали дальше. Пичем автобус, который нас высадил, уже давно уехал. Но туристические автобусы здесь ходят с периодичностью в несколько минут. Поэтому мы можем гулять сколько влезет, а как только решили ехать дальше, садимся на первый же автобус. 6. Следующая остановка возле храма Taiqing. Здесь тоже можно спуститься к морю. 7 8. Арка к храму 9. О храме я напишу отдельный пост. На территории храма создан очень красивый ландшафтный парк. Чтобы попасть на канатную дорогу, нужно выйти из храма и снова сесть на те же автобусы. Следующая остановка будет у нижней станции канатки. Там же начинается второй пеший маршрут. Можно пешком подниматься на вершину отсюда. 10 11. Пропускной пункт в кабинки канатки 12 13 14. Поехали 15. Путь занимает где-то около 10 минут 16 17 18 19 20. На выходе с канатной дороги нас сразу встречают - тадам! - шалманы с жоревом. Ведь если китайцу не поставить через каждые писят метров пункт раздачи жорева, то он не дойдет, пропадет, умрет с голоду. 21. Это я еще не упомянула, что на каждой остановке автобусов тоже есть питание на любой вкус и цвет. 22. Пробились через настойчивое предложение отобедать и выходим на смотровую площадочку. Собственно здесь делать совершенно нечего, только кушать и покупать сувениры. Еще отсюда можно подняться к пещере, в которую мы не пошли. У меня после филиппин полное отторжение всего, что связано с пещерами ))) Можно спуститься пешком вдоль канатной дороги или пойти пешком к самой первой остановке внизу, так мы и сделали. 23 24. Дорога вниз 25 26 27. Это мы спустились до храма Shangqing (上清宮) - Temple of Great Purity. Храм основан во времена династии Сун и перестроен во время династии Юань. 28 29 30 31 32. Еще ниже по маршруту находится водопад Longtan (龙潭瀑) 33 34. От водопада течет небольшая речка. 35 36. На этой речке сделана плотина и водохранилище 37 38 39 40 41. Собственно конец маршрута совсем близко. 42. Едем обратно все на тех же автобусах. Дорога вдоль моря 43. Мы на обратном пути выходили на еще одной остановке посмотреть красивый пляж. 44. Здесь, кстати, вдоль дороги к кассам есть много миниотелей, ресторашек. Насколько я знаю, можно покупать билеты на пару дней и селиться прямо у подножия горы. 45 Напоследок интересный факт. За весь день на горе видели всего одного иностранца. Видать не очень популярное место среди лаоваев :)) табличек на английском то нет.
29.10.2013 смотреть >>
365 Makeup Topics — 22. Походная косметичка
365 Makeup Topics — 22. Походная косметичка
На прошлой неделе я ездила, так сказать, в отпуск, и брала с собой, естественно, косметичку. И вот я такая смотрела на нее в поездке, а там все штуки красивенькие и любимые, и решила про нее рассказать. Вообще, в разные поездки я беру разного размера косметички, у меня это очень сильно зависит от того, еду ли на машине или лечу самолетом, если лечу, то какой авиакомпанией и буду ли сдавать чемодан в багаж. Очень для меня важный момент – кто понесет мой чемодан, если сама, то постараюсь выкинуть из косметички все потенциально ненужное, если мужчина, то могу положить, наоборот, все потенциально нужное… хотя в последнее время своего мужчину тоже стараюсь беречь, дело к старости, мне надо, чтобы он у меня был здоровым стариком, он мне еще надолго нужен :) Ну вот. В этот раз хоть я сначала ехала на машине, но потом мне надо было лететь «Райнейром», что значит скромных размеров чемодан и не сдавать в багаж, иначе дешевые билеты становятся дорогими, а это не спортивно. Итак, вот что было в косметичке на этот раз (для вас это будет такой квест – найти все циферки и пройти по всем ссылкам :)): 1. Пробники кремиков Clarins. Ничего особо про них сказать не могу, кремики и кремики в удобной маленькой упаковке. Нет, они мне нравятся, конечно, но это просто случайность, что в этот раз мне выдали кучку пробников Clarins, могли быть любые другие какие-то, время, когда я фанатела от конкретных брендов и баночек давно прошло. В наше время кремики и сыворотки шикарно делают все марки, всей жизни не хватит попробовать и выбрать, какое средство лучше, это просто лотерея… 2. Желтоватый корректор Bobby Brown Creamy Concealer, я про него писала здесь, он идет и на синяки под глазами, и на пигментные пятнышки, и как база для теней, и если надо закрыть покраснения на лице, не прибегая к плотному покрытию тональником. 3. BB-крем Pupa. Как обычно это бывает – мазюкнула в магазине из пробника просто со скуки, ничего не ища, и не на что не рассчитывая, а оказалась очень прикольная вещица! Проблема BB-кремов, как и прочих тоналок, тоже общее место – оттенки. Я взяла себе светлый (их всего два), он был очень мне хорош на слегка загорелом лице, но к весне кожа побелела и теперь он темноват. Т. е. в чистом виде он не подойдет обладательницам очень светлой кожи, коих среди моих даже, например, клиенток и учениц процентов 80… Но его можно не дотягивать до контура лица (до границы с шеей) и сверху можно припудрить светлой, практически белой пудрой (такой как MAC Mineralize Skinfinish Natural Light ) и тогда покрытие становится идеальным. Хотя этот бибишник на силиконовой основе и, на самом деле, не особо нуждается в припудривании, т. к. имеет матовый финиш, практически не блестит после нанесения. В общем, мне очень нравится, как он выглядит и ведет себя на МОЕЙ коже (не выглядит никак, т. е. незаметен, насколько это вообще возможно для тональника, и не течет, не скатывается, не крошится в течение дня). Почему выделила, что на моей коже – тональники субстанция очень индивидуальная и сколько я работаю с макияжем, это всегда самый непредсказуемый и стремный момент, с самыми проверенными средствами на другой коже может происходить что угодно, т. е. сколько людей, столько реакций и ничего с этим не сделаешь. Просто имейте это в виду, когда кто-то рассказывает вам, какой он/она использует ахрененно прекрасный тональник, к вам это может оказаться не имеет никакого отношения, только метод проб и ошибок даст в этой области приемлемый результат в каждом конкретном случае. 4. Пудра Pupa Luminys Backed Powder, про нее тоже говорилось здесь. Взяла ее, потому что большую часть времени планировала обходиться без тональника, для этого она отлично подходит, если наносить ее кистью MAC. Но поверх тонального она тяжеловата, хотя легкий слой, нанесенный той же кистью с двойным ворсом, в принципе, не ужасно. Я обычно припудриваюсь поверх тонального вот такой пудрой, но тут мне надо было одним выстрелом убить как-то двух зайцев, поэтому такой выбор, хотя коробка, конечно, у Пупы не самого эргономичного формата :( 5. Бронзер Becca Mineral Bronzing Powder. Я его использовала вместо румян и вместо теней на этот раз. Becca это очень крутая марка, у них много прекрасных продуктов, в частности, у них очень грамотная по цветам и текстурам линейка тональников. Ну а бронзер я этот у них особо люблю, это очень правильный бронзер, в нем нет рыжего оттенка, он замешан на сереньком и поэтому на щеках выглядит не так будто по морде приложили кирпичом (очень распространенная фигня с бронзерами), а как естественная чуть загорелость. 6. Это, вообще, кисть для бронзера Bobby Brown, но я ее использую для всего – и для пудры, и для бронзера, и для румян. Она очень мягкая и у нее не длинная ручка, соответственно, она может помещаться в косметичке. Форма ворса у нее не то чтобы легкая в использовании, гораздо удобнее в целом наносить все эти средства круглой кистью, подобной этой или этой, или этой, но так уж вышло, что мне полюбилась эта чуднАя кисть для бронзера, у меня есть планы заменить ее на кое-что другое, но пока живем с ней, тем более она пока ни в чем не провинилась и все такая же мягкая и тактильно безупречная :) 7. Кисть с двойным ворсом 159 MAC Duo Fibre Face Brush, я подробно писала про нее здесь, это, по-прежнему, самая незаменимая и прекрасная кисть! 8. Кисть для растушевки теней с мягким натуральным ворсом Zoeva 228. У Zoeva отличные кисти, дополнительно в них хорошо, что укороченные ручки позволяют спокойно сунуть их в любую косметичку, при этом ручки не настолько короткие, как у дорожных кистей, т. е. они одновременно профессионально выглядят и вполне утилитарны. Кстати, косметичка тоже Zoeva, в ней приехал набор кистей, и она очень приятно выглядит, я ее приспособила под поездки и таскать с собой в спортклуб, т. к. кожа хорошо защищает содержимое он непредвиденных эксцессов, типа сырости от мокрого купальника. Впрочем, косметичек у меня много и мне нравится их менять. Да, ну а кистью этой я наносила и растушевывала бронзер в складке века. 9. Запеченные тени Essense с легким блеском из коллекции Me & My Ice Cream. На месте этих теней могли быть абсолютно какие угодно другие, я часто делаю мейкап, подобный этому -- со светлыми, слегка блестящими веками, таких теней косметическая промышленность выпускает тонну и все они примерно одинаковые. Это хорошего качества тени очень милого мятного оттенка, но то, что у Essense по-настоящему привлекательно – эта дешевая молодежная марка постоянно играет с покупателем, заманивая его разными лимитированными коллекциями, в каждой из которых есть что-то, заслуживающее внимания. Вот лично меня подкупают их продукты своей ненапряжностью и позитивным видом. Самое оно для молодых девчонок, у которых не очень густо с деньгами, но пользоваться хочется все равно чем-то нормальным, у Essense все продукты вполне современные и технологичные (только помаду я не тестила). 10. Коротко -- расчесочка для бровей и ресниц, здесь не о чем разливаться, подобная должна быть у всех, писала об этом здесь. 11. Подводка-фломастер для бровей Esprique Liquid Eyebrow GY002. Это лучшая вещь для бровей, что я знаю на сегодняшний день! Азиатский бренд, продается по всей Азии, у нас я его не видела (как, на самом деле, и целой кучи разных других современных марок, в России все очень плохо с актуальной косметикой, очень консервативно и неповоротливо, несмотря на огромное количество интересующихся косметикой женщин). Вощим, надо искать -- я свою подводку покупала здесь. Важно – и брюнетки, и блондинки должны брать для себя именно GY002, это практически серый цвет естественных бровей, наносить с легким нажимом, если давить посильнее, будет более темный тон. Рыжие девушки с рыжеватыми бровями могут взять BR300. Для кого существует третий оттенок, не имею представления, наверное, собственно, для азиатов, которые любят выкрасить брови в коричневый цвет. Про другую косметику марки Esprique ничего не знаю, не думаю, что в декоративке там существует какой-то прорыв (кроме этого средства для бровей), мне кажется, самое привлекательное в марке в целом – экзотичность и труднодоступность :) 12. Кажется, все-таки исчезнувший с лица Земли гель для бровей Pupa. Что-то в последний раз я его не смогла купить даже в месте, где он всегда был. Но может просто не повезло. В общем, я про него писала много раз, он прекрасно фиксирует волоски и существует (существовал?) в трех осмысленных цветах, в этот раз я с собой брала прозрачный. 13. Тушь Trish McEvoy High Volume Mascara. Много о ней разговоров в интернете, так что вы все знаете, что это :) Мое мнение — идеальная незаменимая вещь именно для поездок! Смывается теплой водой, не надо таскать с собой смывку. Сексуальнейшая упаковка, по упаковке я бы дала ей безоговорочно первое место, по крайней мере, в моем собственном эстетическом ранге. Качество туши, кисточка, как наносится — все хорошо (хотя на разных ресницах, безусловно, будут нюансы), но для меня главное именно возможность смывать ее без дополнительного гимора и внешняя красота, приятно, знаете ли, где-нить на чужбине начать утро с чего-нибудь безупречно красивого, как-то задает тон :) Носится она тоже отлично — не крошится и глаза не устают. В общем, абсолютно заслуженная всенародная слава. 14. Это блеск MAC Cremesheen Glass оттенок Japanese Rose, это, кажется, из какой-то относительно древней лимитированной коллекции. Я очень люблю такие холодные оттенки и люблю эту серию блесков MAC, я не раз их упоминала. 15. Блеск для губ Butter London оттенок Teddy Girl. Это тоже штуковина из февральского привоза и я про-осто влюблена в него! Как только я намазала его на губы, тут же кинулась на сайт, желая немедленно заказать еще и еще разных цветов, потом опомнилась и сейчас сижу тихонько, закажу, конечно, но без горячки уже :) Блеск офигительный и не похожий ни на какой другой – я, правда, думала, оттенок будет холоднее, но и этот достаточно холодный розовый. До трясучки сексуальная липкая текстура, наркотический аромат, блеск очень долго остается на губах и несмотря на то, что он реально светлый губы не выглядят как с дискотеки восьмидесятых, если вы понимаете, что я имею в виду :) Тонкие губы, как у меня вообще невозможно прилично накрасить светлой помадой, я думала, что буду использовать его в работе на других людях, но попробовала и поняла, что он будет мой лично. Правда, на одной съемке мы его, все-таки, тоже использовали. 16. Это цветной бальзам для губ Clarins Instant Light, я его купила в дьютифри на обратном пути, и это одна из вещей, которые очень имеет смысл покупать в дьютиках. Т. е. если вы бродите по магазину с желанием что-то купить, но не знаете, что, и зачем оно вам, то вместо какого-нить бессмысленного тревел-набора Ланком или Эсте Лаудер с микроскопическими тенями и помадой вперемешку под одной крышкой, лучше купить полновесный тюбик бальзама для губ, он точно лишним не будет (этот продавался в упаковке из двух штук разных оттенков, один можно кому-нить подарить, и это тоже сувенир, за который не стыдно). Он очень классный, вкусно пахнет, хорошо держится на губах, цвет бальзама на губах практически не заметен, зато позитивнейший нежный цвет тюбика радует каждый раз, когда его достаешь из сумочки. 17 и 18. Помады Lipstick Queen Hello Sailor и Medieval соответственно. Они обе у меня недавно, но синенькую я обычно таскаю в сумочке и видите, как она уже сточилась, она очень клёвая :) На самом деле, она не синяя, на губах она дает такой ягодный оттенок, в зависимости от естественного цвета губ более или менее сочный. Можно подкраситься на бегу, не глядя в зеркало, поэтому это идеальный обитатель сумочки. Красная помада тоже очень красивая, очень ироничная и секси. Она где-то такая, как на картине Лукаса Кранаха Старшего, вообще, у меня ассоциации именно с его живописью (цветопередаче картинок из интернета, конечно, верить нельзя, но внутри себя я помню этот цвет). Ну, в Венеции я накрасила губы этой помадой только раз, когда ходила на концерт камерного оркестра в церкви. 19. А это колечко, которое я себе купила на острове Мурано :) Очень мне нравится, но пока живет в косметичке, ему хорошо на фоне моря, а не в мрачной Москве…
04.04.2014 смотреть >>
История создания одного свадебного платья. Самара
История создания одного свадебного платья. Самара
Девушки, поздравляю вас с наступлением весны! А я готова показать вам мою первую весеннюю невесту Елену. И рассказать-показать немного о том, как происходил процесс работы над платьем. Для Елены я делала корсетное платье трансформер: 1. корсетное платье-футляр на металлических косточках (облегченный вариант, о нем ниже), 2. юбка с асимметричным верхом и свободной драпировкой с левой стороны. Пока на красивых и нежных фотографиях не видно изящную струящуюся юбку, я покажу на своих домашних фото. Кстати, фотограф очень милая и тонко-чувствующая профессионал Олеся Прибыльская! ( http://vk. com/olesya. pribylskaya. photo ) Спасибо ей отдельное за фото! :) Итак, Елена обратилась ко мне с просьбой продумать свадебный образ, который бы включал в себя корсет. Не имитацию, а именно настоящий жесткий свадебный корсет. В корсете ее привлекали линии и возможность формировать силуэт. Я отношусь к таким специалистам, которые выслушав пожелания, дают свои рекомендации основываясь на анализе фигуры, типа телосложения, цвета кожи. Еще за чашечкой чая или кофе мы говорим о всей задумке свадьбы - как она будет проходить, где, в каком стиле будет свадьба, кто будет заниматься оформлением, какие цветы будет использовать флорист и о многом другом. Это помогает мне понять личность, индивидуальные предпочтения моей собеседницы. Еще один важный и значительный момент. Елена, на первой встрече обронила, что свадебное платье на заказ это очень здорово по многим причинам, но она боится, что возможно не будет соответствовать ее ожиданиям и созданному мной эскизу. Я привела несколько теоретических и практических доводов и примеров. Наш итог - это ее платье :) А платье, по ее восторженным словам, именно такое, каким она его себе представляла! (о достоинствах и мифах свадебный платьев на заказ, расскажу подробно в следующем посте). Невеста привела несколько примеров платьев Анжелины Джоли, рассказала что ей в них нравится и почему, чего бы хотелось избежать. Цвет платья сразу было решено делать не белым (во многом это основывается на цвете кожи). На этом наша первая встреча закончилась. Чтобы все хорошенько обдумать, я, как правило, беру тайм-аут дня 2-3. За это время у меня созревает полноценный образ невесты, я делаю наброски 6-7 вариантов платья. И мы снова либо встречаемся с невестой, либо обсуждаем детали по эл. почте. В итоге, Елена выбрала два эскиза, из которых я создала один - то самое платье-эскиз, по которому будет идти вся работа. Следующим этапом после утверждения эскиза идет подбор материалов - ткани, фурнитуры, декоративных элементов. Как правило, когда цвет платья невероятно важен в плане подбора оттенка, за покупкой мы ездим вместе! Смотрим ткани, примеряем, закладываем. . . словом тестируем все, что нравится и выбираем лучшее из лучшего! В 50% случаев готовое изделие не может соответствовать на 100% нарисованному эскизу. Это вызвано тем, что к примеру, в предполагаемом платье на алифе нарисована драпировка тонкой гибкой тканью, коей в магазинах просто не нашлось - ни по составу ткани, ни по цвету. А то что имелось в наличии не подходило для работы. Я очень критично отношусь к таким деталям. И если я вижу, что ни одна ткань не подходит под заданный эскиз, я предлагаю модифицировать эскиз. Как показывает практика - это всегда лучше, чем слепо следовать эскизу! Когда шопинг за тканями закончен (обычно это занимает около 3-х часов в Самаре), вместе приятно выпить чашечку вкусного кофе с нежным круасаном :) На этом этапе невеста свободна до примерки! И. . . начинается мое техническое колдовство! Пока ткань готовится к раскрою, я делаю технический эскиз - это помогает четко видеть из чего будет состоять комплект, какие детали будут необходимы, какая технологическая цепочка должна быть. Конечно, не всегда удается заранее предугадать подводные камни. Это относится к случаям, когда эскиз какого то конкретного платья еще не отшивался. Как было с этим свадебным платьем. Некоторое время у меня заняло размышление над тем, как именно крепить юбку, чтобы ее можно было снять/одеть. Откровенно признаться, я люблю сложные платья - всегда интересно продумывать технические детали, процесс и пр. Основные материалы в работе: руки :) основная ткань платья шелковый атлас (Италия), ткань юбки - шелковый креп (Япония), французское кружево (Франция), подкладочная ткань из натурального шелка (Италия). Доп. материалы: материалы для дублирования корсетного платья (Германия), нитки (к выбору ниток я подхожу очень ответственно, это нитки только самого лучшего качества) Guterman и/или Madeira (Германия), металлическая фурнитура - люверсы из нержавеющей стали Prym (Германия), спиральные корсетные кости (Германия/Великобритания), кулиски для костей - шелковая органза, атласная лента для шнуровки, косая бейка для обработки краев корсетного платья, металлические крючки 30 пар. Оборудование: швейная машина Pfaff (Германия), стачивающе-обметочная машина Juki (Япония), утюг Bosh, пресс-нож для установки люверсов Prym (Германия), манекен (Великобритания), швейные иглы/булавки (Япония, Германия). Перед началом работы с тканью, я провожу ВТО для предотвращения деформации и усадки в готовом изделии. Это касается почти всех тканей. 1. Создается базовая конструкция на бумаге (для каждого клиента я готовлю отдельные лекала). Я не работаю с готовыми лекалами, т. к. невозможно предугадать какая осанка будет, к примеру, у следующей клиентки, а это очень важно в работе с плотно облегающими изделиями. 2. Из ткани выкраивается базовая конструкция, макет для первой примерки. 3. Макет на спинке имеет шнуровку. Ткань макета - очень плотный хлопок, в кулисках - металлические кости. Невозможно проводить примерку даже пробника без костей! Деталь: пробник я всегда отшиваю для клиентов, с которыми работаю впервые. И иногда для постоянных клиентов, если в промежутки нашей работы они меняют свои объемы. На примерке я рисую на макете положение рельефных линий, уточняю высоту костей по верхней части, точки упора в нижней части, предварительность формируется линия верха. Рисую дополнительные конструктивно-декоративные линии. Важно: на макете обязательно должны присутствовать контрольные метки всех вертикалей - грудь-талия-бедра. Линия талии для корсетной группы должна быть зафиксирована сантюром, или эластичной тесьмой (обязательно). Уточняется свобода облегания. 4. Когда все изменения и уточнения перенесены на лекала, лекала в свою очередь перерисовываются. Приступаю непосредственно к работе с основной тканью. 5. Прежде всего ткань, прошедшая ВТО, для корсетного платья дублируется! Я делала платье по технологии корсета, поэтому наше платье - это (грубо выражаясь) длинный корсет. 6. Непосредственно раскрой. Все детали лекал я раскладываю, закалываю булавками, делаю припуск (1, 2-1, 5 см). 7. После раскроя все детали еще раз проходят ВТО. 8. Сборка, стачивание деталей отдельно полочки, отдельно спинки. 9. ВТО всех стачаных узлов. Швы сначала приутюживаются, затем одна из сторон припуска подрезается и заутюживается. Средний шов спинки - разютюживается. 10. По всем шва размечаются кулиски. Присрачиваются с изнаночной стороны. Далее обязательно ВТО. Края кулисок не должны топорщиться, перегибаться, иметь заломы и пр. Неаккуратность в работе может привести к тому, что дефект будет заметен с лицевой стороны. Настрачивание с лицевой стороны кулиски я делаю всегда самыми точными нитками - стараюсь подобрать один в один. Если ткань матовая - то и нити матовые, если атласные - то и нити выбираю соответствующие. Для соединительных швов классическая нить для стачивания (не для вышивки). 11. Практический навык: мне удобнее кулиски делать в такой последовательности. Если полочка не имеет среднего шва, то после операции 7 сначала настрочить кулиски на центральную часть полочки. Далее части полочки собирать парами. И далее настрачивать кулиски по очереди. Это удобнее тем, что вы меньше тревожить ткань в процессе. А ткань для свадебных платьев особо привередлива. 12. Макетирование. Одна из самых интересных частей моей работы. Я часто задумываюсь над тем, какая же часть моей деятельности приносит мне наибольшее удовольствие. . . И знаете, я не смогла ответить себе на этот вопрос. Мне нравится все! От встречи с самыми восхитительными клиентками (а мне только и везет на таких), выбора материалов, придумывания образов под личность, наброски, подбора наиболее оптимальных видов обработки, до воплощения готового изделия и работы над ним. Пожалуй сама скучная для меня часть - это раскрой. . . Здесь важна точность и внимательность (это для меня). Возможно, если внести чуточку творчества в процесс раскроя, например кроить зигзагообразными ножницами - будет веселее. . Хотя не думаю :) Итак, полочку накалываю на манекен, и начинаю накладывать сначала кружевную часть на платье в соответствии с эскизом и макетом первой примерки. На макетировании у меня получилось так, что я предложила отказаться от драпировки кружева: я посчитала это кощунством - закладывать в складки красивый флористический рисунок тончайшего французского кружева! Макетирование складок юбки. Полотно ткани я накладываю манекен и закалываю булавками в свободном виде так, как мне видится, так как задано на эскизе. Я стараюсь максимально придерживаться эскиза. Первоначальный эскиз и технический рисунок у меня всегда в работе перед глазами. На них же я делаю все пометки относительно глубин и величин. Конструкцию юбку строю отдельно, на нее же переношу количество и глубину складок. Этот процесс я снимать не стала. 13. Крепление кружева. Очень тонкая работа. Важно кружево на макетировании крепить очень аккуратно, чтобы булавка не оставляла следы, на ткани не оставались следы от пальцев, не было зацепок и затяжек. Часто во время деликатных операций я одеваю шелковые перчатки. Кружево я пришиваю вышивая его :) Я не закрепляю кружево машинной строчкой и не приклеиваю его - это издевательство и непрофессионализм! 14. Кружевной фестон по краю я срезаю очень аккуратно самыми острыми ножницами. 15. Обработка планки корсетного платья под шнуровку. После того, как кружево закреплено на полочке и спинке, пора устанавливать люверсы. Прежде чем приступить, необходимо обработать планку под люверсы, т. е. стачать средний шов спинки до отметки шнуровки, пристрочить изнаночную часть-обтачку спинки. Провести ВТО. Настрочить кулиски на планке, сделать закрепку внизу планки. 16. Люверсы. Разметить, установить. 15. Полочку и спинку платья (с обработанной планкой под шнуровку) стачиваю на машине самым крупным стежком для примерки. ВТО. Приутюживаю припуск, подрезаю одну сторону, заутюживаю. Настрачиваю кулиску. 16. Пришить петли (для фиксации юбки). 16. Пришить нижнюю часть кружева с фестонами. Так же крепится-вышивается вручную. Обязательно нужно следить, чтобы места крепления не попадали в кулиски. 17. Установить необходимое число спиральных костей. 16. Примерка. Вторая или, последняя. Уточняется посадка, комфортность, длинна юбки. Очень многие невесты перед свадьбой худеют. На моей практике был один лишь раз, когда невеста к своему торжеству сохранила свои объемы :) Это свадебное платье на второй примерке мы ушивали :) Более я не фотографировала процесс, т. к. оставшиеся операции были весьма простые. 17. Раскрой подкладки платья, стачивание деталей подкладки. ВТО. 18. Притачивание подкладки к платью. ВТО узлов. 19. Осноравливание линии верха и низа. Обработка краев косой бейкой. Вместе с этой операцией я пришиваю петли. 20. Окончательное ВТО. Платье готово :) 21. Юбка. Боковые швы юбки стачать, ВТО, обработать на обметочной машине швы срезов. ВТО. 22. Закрепить вручную складки на юбки согласно эскизу. Мы дополнительно ввели складки на правой стороне с небольшим шлейфом для удобства. Без них юбка получалась очень красивой, почти скульптурной! Но в ней можно было только стоять :) А чтобы невеста могла передвигаться, нужна была дополнительная ширина по низу. Как вышло с новым элементом мне очень нравится! Юбка получилась в духе ретро! 23. Обработка верха юбки репсовой лентой. Репсовой лентой обработан верх юбки с целью предотвращения края от растяжения. К ленте закреплены крючки. 24. Окончательное ВТО юбки. Итоговый телефонный вид свадебного платья :) И конечно же - профессиональные фотографии в свадебном платье!
13.03.2013 смотреть >>
История создания одного свадебного платья. Самара
История создания одного свадебного платья. Самара
Девушки, поздравляю вас с наступлением весны! А я готова показать вам мою первую весеннюю невесту Елену. И рассказать-показать немного о том, как происходил процесс работы над платьем. Для Елены я делала корсетное платье трансформер: 1. корсетное платье-футляр на металлических косточках (облегченный вариант, о нем ниже), 2. юбка с асимметричным верхом и свободной драпировкой с левой стороны. Пока на красивых и нежных фотографиях не видно изящную струящуюся юбку, я покажу на своих домашних фото. Кстати, фотограф очень милая и тонко-чувствующая профессионал Олеся Прибыльская! ( http://vk. com/olesya. pribylskaya. photo ) Спасибо ей отдельное за фото! :) Итак, Елена обратилась ко мне с просьбой продумать свадебный образ, который бы включал в себя корсет. Не имитацию, а именно настоящий жесткий свадебный корсет. В корсете ее привлекали линии и возможность формировать силуэт. Я отношусь к таким специалистам, которые выслушав пожелания, дают свои рекомендации основываясь на анализе фигуры, типа телосложения, цвета кожи. Еще за чашечкой чая или кофе мы говорим о всей задумке свадьбы - как она будет проходить, где, в каком стиле будет свадьба, кто будет заниматься оформлением, какие цветы будет использовать флорист и о многом другом. Это помогает мне понять личность, индивидуальные предпочтения моей собеседницы. Еще один важный и значительный момент. Елена, на первой встрече обронила, что свадебное платье на заказ это очень здорово по многим причинам, но она боится, что возможно не будет соответствовать ее ожиданиям и созданному мной эскизу. Я привела несколько теоретических и практических доводов и примеров. Наш итог - это ее платье :) А платье, по ее восторженным словам, именно такое, каким она его себе представляла! (о достоинствах и мифах свадебный платьев на заказ, расскажу подробно в следующем посте). Невеста привела несколько примеров платьев Анжелины Джоли, рассказала что ей в них нравится и почему, чего бы хотелось избежать. Цвет платья сразу было решено делать не белым (во многом это основывается на цвете кожи). На этом наша первая встреча закончилась. Чтобы все хорошенько обдумать, я, как правило, беру тайм-аут дня 2-3. За это время у меня созревает полноценный образ невесты, я делаю наброски 6-7 вариантов платья. И мы снова либо встречаемся с невестой, либо обсуждаем детали по эл. почте. В итоге, Елена выбрала два эскиза, из которых я создала один - то самое платье-эскиз, по которому будет идти вся работа. Следующим этапом после утверждения эскиза идет подбор материалов - ткани, фурнитуры, декоративных элементов. Как правило, когда цвет платья невероятно важен в плане подбора оттенка, за покупкой мы ездим вместе! Смотрим ткани, примеряем, закладываем. . . словом тестируем все, что нравится и выбираем лучшее из лучшего! В 50% случаев готовое изделие не может соответствовать на 100% нарисованному эскизу. Это вызвано тем, что к примеру, в предполагаемом платье на алифе нарисована драпировка тонкой гибкой тканью, коей в магазинах просто не нашлось - ни по составу ткани, ни по цвету. А то что имелось в наличии не подходило для работы. Я очень критично отношусь к таким деталям. И если я вижу, что ни одна ткань не подходит под заданный эскиз, я предлагаю модифицировать эскиз. Как показывает практика - это всегда лучше, чем слепо следовать эскизу! Когда шопинг за тканями закончен (обычно это занимает около 3-х часов в Самаре), вместе приятно выпить чашечку вкусного кофе с нежным круасаном :) На этом этапе невеста свободна до примерки! И. . . начинается мое техническое колдовство! Пока ткань готовится к раскрою, я делаю технический эскиз - это помогает четко видеть из чего будет состоять комплект, какие детали будут необходимы, какая технологическая цепочка должна быть. Конечно, не всегда удается заранее предугадать подводные камни. Это относится к случаям, когда эскиз какого то конкретного платья еще не отшивался. Как было с этим свадебным платьем. Некоторое время у меня заняло размышление над тем, как именно крепить юбку, чтобы ее можно было снять/одеть. Откровенно признаться, я люблю сложные платья - всегда интересно продумывать технические детали, процесс и пр. Основные материалы в работе: руки :) основная ткань платья шелковый атлас (Италия), ткань юбки - шелковый креп (Япония), французское кружево (Франция), подкладочная ткань из натурального шелка (Италия). Доп. материалы: материалы для дублирования корсетного платья (Германия), нитки (к выбору ниток я подхожу очень ответственно, это нитки только самого лучшего качества) Guterman и/или Madeira (Германия), металлическая фурнитура - люверсы из нержавеющей стали Prym (Германия), спиральные корсетные кости (Германия/Великобритания), кулиски для костей - шелковая органза, атласная лента для шнуровки, косая бейка для обработки краев корсетного платья, металлические крючки 30 пар. Оборудование: швейная машина Pfaff (Германия), стачивающе-обметочная машина Juki (Япония), утюг Bosh, пресс-нож для установки люверсов Prym (Германия), манекен (Великобритания), швейные иглы/булавки (Япония, Германия). Перед началом работы с тканью, я провожу ВТО для предотвращения деформации и усадки в готовом изделии. Это касается почти всех тканей. 1. Создается базовая конструкция на бумаге (для каждого клиента я готовлю отдельные лекала). Я не работаю с готовыми лекалами, т. к. невозможно предугадать какая осанка будет, к примеру, у следующей клиентки, а это очень важно в работе с плотно облегающими изделиями. 2. Из ткани выкраивается базовая конструкция, макет для первой примерки. 3. Макет на спинке имеет шнуровку. Ткань макета - очень плотный хлопок, в кулисках - металлические кости. Невозможно проводить примерку даже пробника без костей! Деталь: пробник я всегда отшиваю для клиентов, с которыми работаю впервые. И иногда для постоянных клиентов, если в промежутки нашей работы они меняют свои объемы. На примерке я рисую на макете положение рельефных линий, уточняю высоту костей по верхней части, точки упора в нижней части, предварительность формируется линия верха. Рисую дополнительные конструктивно-декоративные линии. Важно: на макете обязательно должны присутствовать контрольные метки всех вертикалей - грудь-талия-бедра. Линия талии для корсетной группы должна быть зафиксирована сантюром, или эластичной тесьмой (обязательно). Уточняется свобода облегания. 4. Когда все изменения и уточнения перенесены на лекала, лекала в свою очередь перерисовываются. Приступаю непосредственно к работе с основной тканью. 5. Прежде всего ткань, прошедшая ВТО, для корсетного платья дублируется! Я делала платье по технологии корсета, поэтому наше платье - это (грубо выражаясь) длинный корсет. 6. Непосредственно раскрой. Все детали лекал я раскладываю, закалываю булавками, делаю припуск (1, 2-1, 5 см). 7. После раскроя все детали еще раз проходят ВТО. 8. Сборка, стачивание деталей отдельно полочки, отдельно спинки. 9. ВТО всех стачаных узлов. Швы сначала приутюживаются, затем одна из сторон припуска подрезается и заутюживается. Средний шов спинки - разютюживается. 10. По всем шва размечаются кулиски. Присрачиваются с изнаночной стороны. Далее обязательно ВТО. Края кулисок не должны топорщиться, перегибаться, иметь заломы и пр. Неаккуратность в работе может привести к тому, что дефект будет заметен с лицевой стороны. Настрачивание с лицевой стороны кулиски я делаю всегда самыми точными нитками - стараюсь подобрать один в один. Если ткань матовая - то и нити матовые, если атласные - то и нити выбираю соответствующие. Для соединительных швов классическая нить для стачивания (не для вышивки). 11. Практический навык: мне удобнее кулиски делать в такой последовательности. Если полочка не имеет среднего шва, то после операции 7 сначала настрочить кулиски на центральную часть полочки. Далее части полочки собирать парами. И далее настрачивать кулиски по очереди. Это удобнее тем, что вы меньше тревожить ткань в процессе. А ткань для свадебных платьев особо привередлива. 12. Макетирование. Одна из самых интересных частей моей работы. Я часто задумываюсь над тем, какая же часть моей деятельности приносит мне наибольшее удовольствие. . . И знаете, я не смогла ответить себе на этот вопрос. Мне нравится все! От встречи с самыми восхитительными клиентками (а мне только и везет на таких), выбора материалов, придумывания образов под личность, наброски, подбора наиболее оптимальных видов обработки, до воплощения готового изделия и работы над ним. Пожалуй сама скучная для меня часть - это раскрой. . . Здесь важна точность и внимательность (это для меня). Возможно, если внести чуточку творчества в процесс раскроя, например кроить зигзагообразными ножницами - будет веселее. . Хотя не думаю :) Итак, полочку накалываю на манекен, и начинаю накладывать сначала кружевную часть на платье в соответствии с эскизом и макетом первой примерки. На макетировании у меня получилось так, что я предложила отказаться от драпировки кружева: я посчитала это кощунством - закладывать в складки красивый флористический рисунок тончайшего французского кружева! Макетирование складок юбки. Полотно ткани я накладываю манекен и закалываю булавками в свободном виде так, как мне видится, так как задано на эскизе. Я стараюсь максимально придерживаться эскиза. Первоначальный эскиз и технический рисунок у меня всегда в работе перед глазами. На них же я делаю все пометки относительно глубин и величин. Конструкцию юбку строю отдельно, на нее же переношу количество и глубину складок. Этот процесс я снимать не стала. 13. Крепление кружева. Очень тонкая работа. Важно кружево на макетировании крепить очень аккуратно, чтобы булавка не оставляла следы, на ткани не оставались следы от пальцев, не было зацепок и затяжек. Часто во время деликатных операций я одеваю шелковые перчатки. Кружево я пришиваю вышивая его :) Я не закрепляю кружево машинной строчкой и не приклеиваю его - это издевательство и непрофессионализм! 14. Кружевной фестон по краю я срезаю очень аккуратно самыми острыми ножницами. 15. Обработка планки корсетного платья под шнуровку. После того, как кружево закреплено на полочке и спинке, пора устанавливать люверсы. Прежде чем приступить, необходимо обработать планку под люверсы, т. е. стачать средний шов спинки до отметки шнуровки, пристрочить изнаночную часть-обтачку спинки. Провести ВТО. Настрочить кулиски на планке, сделать закрепку внизу планки. 16. Люверсы. Разметить, установить. 15. Полочку и спинку платья (с обработанной планкой под шнуровку) стачиваю на машине самым крупным стежком для примерки. ВТО. Приутюживаю припуск, подрезаю одну сторону, заутюживаю. Настрачиваю кулиску. 16. Пришить петли (для фиксации юбки). 16. Пришить нижнюю часть кружева с фестонами. Так же крепится-вышивается вручную. Обязательно нужно следить, чтобы места крепления не попадали в кулиски. 17. Установить необходимое число спиральных костей. 16. Примерка. Вторая или, последняя. Уточняется посадка, комфортность, длинна юбки. Очень многие невесты перед свадьбой худеют. На моей практике был один лишь раз, когда невеста к своему торжеству сохранила свои объемы :) Это свадебное платье на второй примерке мы ушивали :) Более я не фотографировала процесс, т. к. оставшиеся операции были весьма простые. 17. Раскрой подкладки платья, стачивание деталей подкладки. ВТО. 18. Притачивание подкладки к платью. ВТО узлов. 19. Осноравливание линии верха и низа. Обработка краев косой бейкой. Вместе с этой операцией я пришиваю петли. 20. Окончательное ВТО. Платье готово :) 21. Юбка. Боковые швы юбки стачать, ВТО, обработать на обметочной машине швы срезов. ВТО. 22. Закрепить вручную складки на юбки согласно эскизу. Мы дополнительно ввели складки на правой стороне с небольшим шлейфом для удобства. Без них юбка получалась очень красивой, почти скульптурной! Но в ней можно было только стоять :) А чтобы невеста могла передвигаться, нужна была дополнительная ширина по низу. Как вышло с новым элементом мне очень нравится! Юбка получилась в духе ретро! 23. Обработка верха юбки репсовой лентой. Репсовой лентой обработан верх юбки с целью предотвращения края от растяжения. К ленте закреплены крючки. 24. Окончательное ВТО юбки. Итоговый телефонный вид свадебного платья :) И конечно же - профессиональные фотографии в свадебном платье!
13.03.2013 смотреть >>
Итоги арт-тура Таиланд+Камбоджа 8-22 ноября 2015
Итоги арт-тура Таиланд+Камбоджа 8-22 ноября 2015
В ноябре прошел наш арт-тур по маршруту Таиланд+Камбоджа. Масса впечатлений, эмоций, рисунков и красивых фотографий осталось после и, конечно же, артбуки - дневники из путешествия. В конце фото-отчета есть отзыв одной из участниц, Маргариты. Я хотела дождаться всех отзывов, но уж очень хочется поделиться фотографиями, пока впечатления еще свежи :) Прямой репортаж из каждого тура можно смотреть в Instagram: тэг проекта - #artbookmania, тэги этого тура: #artbookmania_thailand и #artbookmania_cambodia или просто подписывайтесь на меня: @delnara_el. За две недели мы проехали около трех тысяч километров на всех видах транспорта: машины, лодки (длинохвостые, резиновые и речной трамвай), такси, автобусы, поезда, тук-туки и пикап. Побывали в двух странах, четырех городах (не считая транзитных и островов) и двух национальных парках. Наблюдали несколько абсолютно космических закатов, рисовали в разных красивых местах и получили столько разнообразных впечатлений, что у нас у всех было ощущение, будто тур длился не две недели, а целый месяц! Камбоджа - это не только известный храмовый комплекс Ангкор, это еще и аттракцион на границе. Марго, одна из участниц, описала свои впечатления в Инста так: "Неожиданный новый опыт прохождения границы полулегально, со взятками, мошенничеством и прочими прелестями. Приключения по полной!" :) Камбоджийский аттракцион и другие азиатские виражи делал максимально комфортными наш гид Андрей asiad, без его колоссального опыта увидеть так много (и то, чего нет в путеводителях) за такой короткий срок было бы нереально. Ну а мы наслаждались невероятной красотой. Кстати, момент перехода в новую реальность 11. 11 в 11. 11 мы были как раз в Ангкоре, говорят именно там находится портал :)) Азия - отдельная Вселенная со своими законами, атмосферой, вкусами, цветами и запахами. После погружения в нее, как бы это банально не звучало, невозможно остаться прежним. Ну или, по крайней мере, невозможно не начать рисовать :) Мы видели самую настоящую синюю птицу счастья, когда сплавлялись по реке в заповеднике Кхаосок под дождем. Птица называется "нок" и видимо именно она спасла нас от тропического ливня на обратной дороге с озера Чео Лан. Мы наблюдали настоящий армагеддон в небе, радугу в облаках и вышли практически сухими из воды. Вообще, радуги и необычные погодные условия сопровождали нас всю дорогу, тропики показались во всей красе и эти зрелища были незабываемыми. Однажды мы пришли рисовать в кафе на пляж, а потом успели занять места в партере перед представлением "тропический ливень", который развернулся прямо перед нами. Так уютно рисовать под навесом, когда в метре от тебя стена из воды. Открыточные виды, бирюзовая вода и белый песок, сказочные скалы. . . каждый раз ощущение, что попал в какой-то рекламный буклет. Даже немного стыдно было показывать такие картинки в Инстаграме :) И в атмосфере релакса после активных переездов было не очень легко заставить всех рисовать :) Но тем не менее все выполнили все задания, хоть и арт-часть в этот раз совсем не была похожа на традиционные пленеры. А самый красивый закат нам показали в тот вечер, когда мы отправились встречать его в море, как будто на заказ. Мы бросили якорь у острова и наблюдали за красками, которые менялись каждую секунду, как будто кто-то крутил ползунки яркости и контраста в прямом эфире. С последними лучами солнца на безлюдном острове стали просыпаться джунгли (и тишина сменилась их музыкой) и потом мы увидели настоящих обитателей этого острова - летучих мышей размером с собаку, которые пролетали над нами силуэтом Бэтмена на фоне луны (как по шаблону, но как же красиво!). Это определенно момент в копилку лучших воспоминаний жизни :) Отзыв одной из участниц, Маргариты: Во-первых, мне ооочень понравилось наше путешествие. Столько эмоций и впечателий - я его никогда не забуду:) Организаторы - Наташа и Андрей - замечательные люди и фанаты своего дела. Программа составлена интересная и разнообразная, скучать точно было некогда. За две недели мы увидели и испытали столько всего, сколько никогда не удастся сделать в самостоятельной поездке. Мы плавали по каналам Бангкока и наслаждались величественными храмами, видели камбоджийские трущобы и лазили по джунглям, расслаблялись на пляже и штурмовали пещеру. Это было незабываемое приключение. Во-вторых, сразу оговорюсь, что у меня были несколько другие ожидания именно в плане арт-части. Я думала, что это будут привычные мастер-классы, обучение, что нас будут проводить за руку что и как рисовать. На деле, основной акцент идет именно на путешествие, а рисунок - в свободное от путешествия время. Наташа дала нам полную свободу действий, задавая только общую идею и показывая какие-то отдельные приемы. Это не из разряда хорошо/плохо, просто такой формат, а мне нужно было внимательнее читать описание трипа. В-третьих, само путешествие было очень насыщенным, местами экстремальным. Много локаций, много переездов, еще больше различных видов транспорта. Иногда, под конец дня я просто валилась с ног и не могла найти силы взять в руки кисть. Но именно такой вид путешествия я и люблю. Если вы открыты новому и не боитесь сюрпризов - эта поездка может стать одним из самых ярких ваших впечатлений. Теперь о минусах (исключительно с моей точки зрения, но возможно кому-то эта информация будет полезной). - Высокая влажность воздуха + жара дают потрясающий эффект парилки. Такой климат просто убийство для астматиков (вроде меня), не говоря уже о том, что с непривычки его трудно переносить. Но было бы желание. - Больше минусов придумать не могу. Ах да, предупреждение для тех, кто как и я невнимательно читает программу: в поездке нужно будет много ходить, лазить, драпаться, переплывать реки, проходить пещеры, бултыхаться в грязи и знакомиться c пиявками. Поэтому берите удобную, практичную обувь и одежду, которую не жалко. Вперед к приключениям! ✓маршрут: - Бангкок, - СиемРиеп (храмовый комплекс Ангкор), - КхаоСок (национальный парк, озеро Чео Лан), - Краби (национальные парки на островах Андаманского моря); ✓стоимость: 1400$; ✓ подробности ; ✓ Забронировать место 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Зачем рисовать в путешествиях
23.12.2015 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Привет всем артбукоманам! Сегодня стартует наш курс-флешмоб и я рада приветствовать всех присоединившихся! На протяжении 7 недель мы будем творить вместе. Для начала расскажу про сам формат, в этот раз он опять новый. Встреча-статья будет состоять из двух блоков: "Вдохновение" и "В гости к художнику". В первом - слова и задания для творческого раскрепощения, вдохновения, задания на смелость, раскрытие потенциала, на выход за пресловутые "границы комфорта" и многое другое. Во втором (и это, на мой взгляд самое интересное) - мы будем ходить в гости к разным художникам. А это значит - интервью, творческое закулисье, и - главное! - авторский мастер-класс. Для этого я даже в другие города еду, но не буду забегать наперед ;) На этой неделе наши темы: смелость, коллаж, а в гости мы идем к Анне Лаврик gardarika_soul. Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - одна маленькая и одна большая победа над своими страхами; - коллаж в артбуке, разворот с цитатой. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. Сегодня хочу немного поговорить о том, что мешает нам творить - о наших страхах, предубеждениях, боязнью испортить материалы. . . Часто мы много думаем вместо того, чтоб просто делать то, что хочется. Часто нам "легче" топить себя в чувстве вины или даже страхе чувства вины (а вдруг ничего не получится, а вдруг испорчу такой красивый блокнот, а вдруг?), чем выполнять какие-то активные действия. По сути чувство вины - иллюзия действия. Пока мы чувствуем себя виноватыми (даже в том, что мы еще даже не попробовали сделать!), мы создаем видимость активного действия, хотя на самом деле копаемся в своих эмоциях и реально ничего не делаем. "А годы идут" :) И рисовать по прежнему хочется. Что делать? Ответ, конечно, же простой - просто рисовать. Не смотря ни на что, не думая о результате. А чтоб побеждать свои страхи - нужно делать им вызовы. Так что эта неделя объявляется марафоном смелости. Смелости делать то, что давно хотелось. Пусть это будет даже не про рисование и творчество, а что-то из вашей жизни. Потому что это непременно отобразится и на вашем творчестве. Подумайте и запишите одну большую и одну маленькую мечту (дело, план, действие, событие) и выполните на этой неделе если не полностью, то хотя бы сделайте первый шаг на пути к этому. Пойти на курсы, попробовать новый художественный материал, купить новую юбку - все что угодно, главное условие - чтоб это было то, о чем вы давно думаете, но все никак не реализуете. Описывать свои победы в комментариях не обязательно ("если очень хочется - то можно!"), но будет здорово если поделитесь своими ощущениями и мыслями. Испытали ли вы от этого. . . вдохновение? И, конечно, после маленькой и большой победы над своими страхами нам предстоит самое интересное - работа в артбуке! Попробуйте выключить свои страхи (если они имеются) и просто делать, наслаждаться процессом. Без скептических ухмылок и прокрастинации ;) В новом сезоне Артбук-мании я хочу познакомить вас с разными прекрасными художниками, которых знаю лично. Это люди, которые вдохновляют не только своим творчеством, а и в целом - личностью, стилем жизни и тем миром, что они создают вокруг себя. И первая к кому мы пойдем в гости - Анна Лаврик. Можно было бы сказать - Анна Лаврик из Крыма, но это тот человек, который с легкостью меняет географические координаты согласно попутным ветрам и этим также вызывает у меня огромное восхищение. Сейчас она живет в Крыму, до этого жила в самых разных городах Украины и что-то мне подсказывает, что это только начало :) Интервью с Аней опубликовано на сайте Артбук-мании, там же можно немного заглянуть в "творческое закулисье", а в рамках флешмоба Аня даст нам мастер-класс по коллажам в артбуках. Творческое оформление разворотов в артбуке - это не только рисование, коллажирование, организация страницы с помощью различных графических приемов, но и умение вплетать в неё текст. Для кого-то ведение артбука может быть дневником, кто-то фиксирует в нем короткие мысли и высказывания, кто-то иллюстрирует фразы, а иногда элементы типографики просто становятся частью рисунка и не несут смысловой нагрузки словом. Сегодняшний разворот - это разворот со смыслом, разворот с цитатой. Попробуйте найти какую-нибудь фразу, которую вам бы хотелось запечатлеть и проиллюстрировать. И уже от этой фразы мы будем строить изображение. Придумывать сюжет разворота. А чтобы иллюстрирование принесло удовольствие, она непременно должна трогать вас изнутри и вызывать поток ассоциаций. Этап 1-й. Материалы. 1. Разворот в артбуке (тонированный или белый) Мой разворот не является специальной заготовкой. Пятна и разводы появились в нем, благодаря уже изрисованным предыдущей и следующей странице. Это те самые "протекания", которых многие боятся. Я их не боюсь, а использую в своих интересах :) Но вы можете сделать "кофейный фон" по такому рецепту: - 1ч. ложка молотого кофе на 25-30 мл воды (чашечка ристретто) - прокипятить в турке минут 5 - дать остыть, отстояться и процедить сквозь тряпичную салфетку - щедро смоченной широкой кистью покрываем кофейным "напитком" страницу - сразу же бросаем крупинки соли, капаем чистой воды (если хотим получить осветленные разводы) или того же кофе (если хочется, чтобы кляксы были темнее фона) - после этих быстрых движений к листу больше не прикасаемся, даем просохнуть. Рисунок капель прорисовывается не сразу, поэтому не торопитесь "замучить" лист множеством манипуляций. Дайте просохнуть. Это важно. Для тех, кто боится белого листа, тонированный кляксами фон - половина решения проблемы :) 2. Обрывки палитр, газет, глянцевых журналов. По обрывкам из журналов скажу, что специально выбираю клочки без конкретных изображений, а просто подходящие по цвету. Если вы выбираете конкретное изображение (красивую туфлю, лицо девушки, цветок и т. д. ), автоматически нужно привязываться к нему как к смысловому элементу. Искать ему место, рифму, обыгрывать, думать чем дополнить. В данном варианте, я использую кусочки журнальных страниц, как мазки краски, которую уже не нужно смешивать и разводить водой. Готовый цвет получен типографским способом, поэтому можно еще до начала работы определиться с гаммой. Очертить её диапазон. Чтобы не случилось "перебора" возьмите 3-4 цвета. Родственных, близких или наоборот контрастных. Доверьтесь чутью, чтобы подобрать гармоничное сочетание. Мой выбор: - бежевые обрывки близкие к цвету бумаги в артбуке, почти нейтральный цвет. - красный глянец и красная палитра (цвет один и тот же но разная фактура бумаги, этим тоже можно играть в коллаже) - самая динамичная и рискованная "кучка" - синий атлас с золотом, который в журнале был чем-то вроде антикварного стула, но, как видите, растерзала я его нещадно до неузнаваемости, чтобы цветом и деталями внести живой акцент в остальную гамму. 3. Любые графические материалы, которые вам по душе: краски, карандаши, ручки, фломастеры, с чем вы чувствуете себя комфортно и свободно. 4. Цитата. Выберите цитату или высказывание, к которому, условно говоря, мы придумываем быструю иллюстрацию в артбуке. Когда выберите, напишите или распечатайте её на бумаге, чтобы хорошо представлять длину, количество символов и соответственно видеть, сколько места она может занять на развороте. Кто боится писать от руки, может использовать вырезки букв или слов: Я сразу пробую на черновике тот же шрифт или почерк, которым буду писать в блокноте: 5. Референсы. После организации пятен на листе нам нужно будет заняться самым интересным - дорисовками. Поищите ассоциации, выберите 1-3 конкретных объекта или предмета, которые перекликаются с вашей цитатой. Постарайтесь избежать штампов, обрамляя текст рамочкой из цветочков и завитков, как это делают школьницы в своих "альбомах для друзей". Копайте глубже. Проявите фантазию, бросьте себе вызов. Естественно, если объекты, которые вы выбрали окажутся сложными и вы плохо представляете, как они выглядят в натуре. Найдите для себя подходящие референсы. Мои объекты: воздушный шар, нос парусника и роза ветров. Как выглядит роза я хорошо знаю, а изображения шара и парусника, распечатала для примера разные варианты, чтобы нарисовать свой собирательный образ. Итак, вроде бы все. Можем приступать к интересному. Этап 2-й. Сборка разворота. 1. Раскладываем обрывки на странице в том порядке, в котором будем их приклеивать. Я формирую одно основное большое пятно-массу, и несколько дополнительных, своеобразных подцентров. Несмотря на то, что с наслоением деталей разворот изменится до неузнаваемости и визуальные центры сместятся, на каждом этапе он должен быть уравновешенным и гармоничным. Не бойтесь выходить за пределы листа или работать на сгибе разворота. Такие выходы "за рамки" придадут больше динамизма и живости вашей работе: Работа "сквозь пружину" решается просто: 2. После того, как разложили, приклеиваем элементы: Что-то я уже сразу вижу будет воздушным шаром. остальным элементам место найдется в процессе. Во многом сборка разворота для меня работа спонтанная. Так же и место для текста может определиться на разных этапах работы. Можно предусмотреть его сразу на этапе раскладывания пятен, а можно вписать его потом, в уже сложившуюся ситуацию. 3. Итак, аккуратно обрезаем хвосты. С обратной стороны страницы, чтобы сделать это четко и метко, и уже после того, как клей окончательно высох, чтобы не повредить ножом влажную бумагу. 4. На аккуратный разворот помещаем нашу цитату и сопутствующие ей символы-элементы: На этом месте я замечаю, что солнце за окном у меня уже село, я немного подустала и успела "напартачить" (нарисовать что-то, чем не очень довольна). Если вдруг, у вас появилось похожее чувство, самое время пойти выпить чаю, подышать свежим воздухом, выспаться, чтобы через время иметь возможность вернуться к работе со свежим взглядом. Обязательно делайте паузы в работе! И если вас пугают какие-то отдельные этапы работы, делайте паузы именно перед ними. Уставшим глазом больше шансов ошибиться и в чем-то "стратить". Этап 3-й. кропотливые дорисовки. Лично у меня, последний этап может длиться днями. Не потому что он такой длинный, а потому, что делаю его короткими подходами минут по 10-20, когда есть время. В арт-буке я ни в чем себе не отказываю, поэтому в ход идет весь арсенал графических средств: фломастеры, карандаши, ручки, где-то по-минимуму краски. Но не старайтесь использовать цветов намного больше тех что выбрали! Следите за целостностью гаммы. Синие кусочки бумаги с золотыми львами натолкнули меня на мысль использовать акрил-золото. Это не та краска, которой можно залить все на свете, но если случай подходящий, то почему бы и нет. Немного золотом украшена роза и воздушный шар. Как уже говорила, в конце второго этапа немного напартачила: слишком раздробила фразу, и она почти потерялась из виду. Поэтому нужно было её "засветить", создав более темный фон вокруг в виде сине-голубых штриховок. Левую и правую страницу разворота связывает "морская пучина" - паттерн из волн-барашек. Нарисованные элементы иногда подчиняются приклеинным в начале пятнам, а иногда существуют вопреки им, пересекаясь и наслаиваясь. Поэкспериментируйте с разными способами взаимодействия! Немного деталей: Творческой всем недели и ждем ваших работ!
07.03.2014 смотреть >>
Финиш Артбук-мании в Таиланде
Финиш Артбук-мании в Таиланде
Первая часть впечатлений и итогов от прошедшей Артбук-мании в Таиланде - традиционно в виде коллажа-краткого содержания. Как я уже писала, в последний момент наша программа поменялась и это было удачное решение - получился удивительно гармоничный симбиоз программ Active и Relax в одном флаконе. У нас было и достаточно много туристических активностей для получения впечатлений, которые мы потом отображали в артбуках, и время на спокойное это самое рисование. А еще за время тура мы покатались на всех доступных видах транспорта: метро (подземном и надземном), тук-тук, машина, такси, несколько видов лодок, автобусы, поезд и самолет. У нас были джунгли городские и джунгли самые настоящие (в которых мы к тому же гуляли босиком), озеро, острова, пляжи, море, пещеры, речки, храмы, разные птицы и звери и многое другое. Примерно так: Вся туристическая часть состоялась благодаря нашему проводнику Андрею asiad и нам несказанно в этом плане повезло - трудно найти человека, знающего этот регион (в смысле, Юго-Восточную Азию) лучше него. Когда все проходит гладко и незаметно - это не места простые, это хорошая организация, основанная на многолетнем опыте :) В самой программе кое-что было новым и для меня - заповедник Кхаосок, в который я почти год мечтала попасть. Я еще отдельно покажу фотографии этого невероятного места. Трудно описать словами всю гамму испытываемых эмоций, каждое мгновение было настолько осязаемым от впечатлений, что казалось можно было эту реальность брать руками, нарезать ножом и вклеивать в блокнот. Но мы рисовали :) Вот так выглядело наше туманное утро на озере, когда мы поплыли на лодке высматривать в просыпающихся джунглях обитателей: Маленькая часть увиденной красоты: А тут фотоаппарат не "потянул" акварельных переходов неба, тумана и гор, потому я добавила чуть реальной акварели :) Красивые картинки из мест, в которых мы побывали можно посмотреть в Instagram по тэгу #artbookmania, а тут будут еще чуточку позже - с пленки. А пока расскажу еще про художественную составляющую программы. В этот раз я решила сократить количество используемых материалов, сделав основной упор на акварель и лайнеры. Каждый день, на протяжении всего тура, у участниц были задания на разные техники, приемы, композиции в акварели и графике (с небольшими вдохновляющими примерами). И еще, поскольку мы все-таки создавали тревелбуки, использовали технику коллажа - вклеивая билетики, салфетки, гербарий, цветные скотчи и собственные фотографии, которые сами распечатывали на мобильном фотопринтере. Из-за небольшого количества участников у нас не было той синергии, которая возникает обычно на мастер-классах, но зато было умиротворенное рисование в душевной компании. В общем, это получился индивидуальный тур, и с туристической, и с художественной точки зрения - и это было интересно. Впечатления самих участниц я опубликую чуть позже, когда они чуть отойдут от поездки и напишут их :) А пока что промежуточные итоги того, что получилось у них в артбуках. Некоторые развороты еще незаконченные, фотографии сделаны утром перед вылетом :) Итоги Иры: Первые впечатление от Бангкока и Таиланда: Силуэты Таиланда - достаточно простое и эффектное задание, которое позволяет познакомиться и со свойствами акварели и с палитрой красок: В Таиланде множество цветов, часть из них тоже были нарисованы: Тот самый невероятный Кхаосок, утренние туманы и умиротворенная жизнь на рафтах на озере, под звездным небом и под звуки джунглей. У Иры такие тонкие отношения с акварелью, что я иногда смотрела молча как зачарованная на ее работу, лишь иногда подсказывая какие-то нюансы. Немного быстрых интерьерных зарисовок в регги-баре: Море, горы и впечатления - в графике, акварели и тексте (обожаю этот разворот, такая эмоциональная графика): Силуэты в архитектуре Бангкока, красивейшам храм Ват Арун и прощание с Таиландом: Первые итоги Алисы: Первые впечатления и, на мой взгляд, несмелые зарисовки. Посмотрите как разворачивается сюжет, цвет и характер в ее рисунках дальше! :) Силуэты и цветные брызги: Растительный разворот: Впечатления о Кхаосоке и акварель "по мокрому": А это "ужастики" - тоже яркие впечатления об одной из ночей :) Море встретило нас невероятным закатом (я бы сказала, один из самых красивых, которые я когда-либо видела). Кроме заката на море еще было много чего другого: Силуэтно-графично-радужный Ват Арун (правда, потрясающая разница в смелости цвета и линий по сравнению с первым разворотом?): И немножко еще фотографий из инстаграма на десерт: Такой была наша Артбук-мания в Таиланде и дальше будет еще лучше и интересней! Я хочу сказать огромное спасибо всем участникам - и туров, и мастер-классов, и флешмобов, ведь благодаря вам - вашему участию, работам и отзывам, существует и развивается этот проект. Первые шаги я делала интуитивно, почти три года назад, основываясь на личном опыте. Благодаря вам (а также большому количеству литературы по теме) - я знаю, что нужно, как это преподнести и как делать лучше, качественней и интересней. Спасибо! Я буду стараться и дальше оправдывать ваше доверие :) По поводу прошедшего тура в Таиланде - мне кажется эта программа на столько удачной, что стоит ее повторить в феврале - тут есть и релакс на море, и активные приключения, о которых мы будем рисовать тревелбук :) Еще один плюс такой программы - она получается дешевле, чем предыдущие - 1100$. В общем, кого заинтересовало - можно записываться уже сейчас! Ориентировочные даты тура - 4-14 февраля. Если есть вопросы - не стесняйтесь, спрашивайте. Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету
12.12.2014 смотреть >>
ФОТОДАЙДЖЕСТ 2011
ФОТОДАЙДЖЕСТ 2011
конец года принёс маленькие, но приятные виртуальные сюрпризы, довольно потешившие моё тщеславие (кто не грешен? :) ) на днях в течение буквально суток-полутора на почту мне вдруг начали сыпаться одно за другим письма со всех концов света с распросами о моих фотографиях, изъявлениями восторгов и всевозможными пожеланиями. удивившись такой неожиданной концентрации внимания, я полезла в гугл за выяснением, откуда могут расти ноги. и что оказалось. . . во-первых, на днях я побывала Google Artist of the Day - они опубликовали мои инфракрасные пейзажи Майами. приятно ужасно. :) также моими ИК-пейзжами заинтересовались ещё на куче других ресурсов. вот лишь парочка из них: здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь. . . во-вторых, публикация серии Passion Dream In-Flight на TrendHunter. com ; да и на массе других популярных ресурсов: здесь, здесь, здесь, здесь, здесь. . . и можно ещё продолжить. главное, серию-то я ещё даже закончить не успела - по плану после НГ ещё как минимум одна-две съёмки. . . но приятно всё равно, чёрт возьми. :) в-третьих, мои фотографии Нью Йорка опубликованы на CreativePanes. что безусловно тоже приятно. как, наверное, любому творческому человеку, такое внимание и одобрение мне очень приятно - здорово стимулирует продолжать снимать и двигаться дальше. =) *** на самом деле, сижу я уже практически на чемоданах - впереди длинный перелёт и жаркий отпуск. наконец-то! :) так что этим постингом я хотела бы завершить 2011 год в жж. и сделать это в форме традиционного фотодайджеста - выборкой наиболее интересных или примечательных событий моей жжизни в фотографиях, опубликованных в этом журнале в течение всего 2011 года. итак. . . ФОТОДАЙДЖЕСТ 2011 январь: в самом конце 2010го мы с мужем провели совершенно чудесные несколько дней в зимнем Нью Йорке. и хотя вернулись мы оттуда до наступления Нового года и встречали его уже по-семейному в Бельгии, мне кажется, это поездка всё-таки в какой-то степени предопределила то, как прошёл весь этот последующий год, и поговорка о том, как Новый год встретишь, так его и проведёшь, полностью подтвердилась: вот таких хороших, очень удачных небольших поездок вдвоём вышло у нас в течение этого года немало. в этом году как ни в каком другом. и конечно же, из Нью Йорка я привезла огромное - для четырёх проведенных там дней - количество фотографий, которыми начала делиться в жж уже с наступлением января. и делилась я этими фотографиями затем ещё очень долго, почти в течение всего года (всё целиком можно увидеть по тэгу - New York ). начиная с видов из окна номера ink48 Kimpton, в котором мы останавливались - и видов презамечательных! и большой фотоистории о том, как сбылся снежный Нью Йорк : февраль: и в феврале фототема Нью Йорка оставалась одной из основных, я выложила серию видов ночного Манхеттена с Empire State Building: впрочем, тема Штатов не оставляла меня не только в контексте декабрьского Нью Йорка, промозглым ветренным февралём захоелось ещё и повспоминать о летнем круизе по Багамам : март: март получился очень девочковый. по результатам январской статьи ФОТОСУМКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН я сделала наконец-то выбор и получила на 8 марта чудный фотосумочный подарок от Kelly Moore. и приуроченно же к женскому празднику мы наконец-то выбрались с подругой в амстердамский Музей сумок : помимо всего прочего показала в марте результат одного из небольших школьных заданий - редакционный портрет - фотосессию с любимой stabu. апрель: в апреле снова захотелось показать кое-что из школьных проектов, на этот раз две аналоговые портретные серии в стиле 20х - Flapper Girl : и снова повспоминался чудесный Нью Йорк - заснеженный Центральный парк : май: в мае мы выбрались на несколько дней в Венгрию, побывали в Будапеште и немного поездили по самой стране, о чём я сделала полный мобилографический рассказ по приезду. и затем выложила серию фотографий романтического Будапешта : а затем и серию Будапешта инфракрасного : июнь: в июне, поддавшись модному веянию в жж, мне тоже захотелось сделать фоторассказ об одном моём дне. выбор пал на день, когда я езжу в Амстердам учиться, потому что оставалось таких дней в моей жизни уже совсем немного. . . хотелось сохранить ещё и просто для себя на память. так получились 30 картинок одного моего дня : и в июне же я опубликовала результат своего первого технического эксперимента в фотолевитации, который и стал толчком для начала целой серии Dream In-Flight спустя несколько месяцев: июль: много лет не доводилось бывать в Восточной Европе, а в этом году буквально в течение пары месяцев побывала аж в двух её странах. после майской Венгрии в июле спустя очень много лет я вновь оказалась в Чехии. поездка на несколько дней получилась очень славной, о чём по приезду я с удовольствием поведала в 55 мобилозарисовках. и в течение месяца выкладывала кое-что из отснятого в те чешкские дни. сначала большую серию туристических видов Праги : август: а затем - уже в августе - тилтшифтную серию Český Krumlov в миниатюре : хотя главной в июле-августе стала, конечно, наша большая поездка в Канаду. мы сделали круг по двум провинциям - Онтарио и Квебеку - и провели совершенно замечательные две недели. :) по результату я сделала подробный и увлекательный рассказ о нашем отпуске в 60 мобилографиях и двух видео. и уже в августе успела показать несколько фотографий из Basilique Notre-Dame de Montréal : сентябрь: в сентябре мне было немного не до жж, и появлялась онлайн я совсем редко, но успела-таки показать одну беременную фотосессию : и начала выкладывать кое-какие фотографии из Канады - пасмурно-радужный Ниагарский водопад для начала : октябрь: а затем уже в октябре показала более интересную часть - фотопрогулку на корабле под Ниаграские водопады : в октябре же мне впервые довелось доехать на самый север страны - в Гронинген, где наконец-то лично познакомиться с замечательной кошатницей, с которой мы, в итоге, и заложили успешное начало серии сюрреалистических фотографий Passion Dream In-Flight : а ещё в октябре я успела на неделю съездить в Москву, а по возвращению поделиться впечатлениями от этой московской недели. ноябрь: уже в ноябре затем я показала несколько кадров из сделанной в Москве октябрьской фотосессии с чудесной Мартой Кетро : и продолжила работать над сюрреалистической левитационной фотосерией, не забывая делиться результатами : декабрь: работа над серией всё так же в разгаре, на этот раз съёмка в Гаагской центральной библиотеке : и в рамках срочной раздачи фото-долгов перед НГ, показываю результаты маленькой октябрьской фотосессии на тему She and a Cat : и наконец маленькая праздничная радость - рождественский подарочек: нет-нет, на фото под ёлкой не рождественский подарочек. . . это мой пушистый подарочек по жизни :) снят же этот подарочек на подарочек рождественский. :)) а вот с подарочком под ёлочкой, который зовётся Боня, мы желаем всем вам: СЧАСТЛИВОГО 2012 ГОДА! И ДО ВСТРЕЧИ В НОВОМ ГОДУ!
27.12.2011 смотреть >>
Александр Македонский. Адольф гитлер. Сломанные стулья. Или всё, что нужно знать про Аристотеля.
Александр Македонский. Адольф гитлер. Сломанные стулья. Или всё, что нужно знать про Аристотеля.
Когда наблюдается очередная мастурбация на Аристотеля, как на криэйтера философии, автор сих строк недоумевает, до какой степени можно дойти в глупости. Философия - это любовь к мудрости, если дословно. Тот, кто на полном серьёзе рассматривает Аристотеля как создателя доктрины философии, как минимум, не дружит с головой. Потому как стоит рассмотреть всё, что вытворял Аристотель в своей жизни, и взвесить на весах значительности, и лишь после этого выносить суждение, кто же он на самом деле. Так вот если кто забыл, или не знал, то помимо философа, Аристотель был учителем Александра Македонского. А какую роль сыграл Александр Македонский в глобальном историческом процессе? Это была одна из первых попыток тогда ещё не очень глобального, но уже мирового правительства, провести глобализацию. Отсюда сразу становится ясно, какая задача, из поставленных перед Аристотелем, была главная, а какие его занятия были второстепенными. Для начала стоит напомнить, как проходил кастинг на то место, которое досталось Александру Македонскому. Для тех, кто фанатеет от героя по имени Александр Македонский, сейчас будет некоторого количество сломанных стульев. Так, по заранее заготовленному плану, мальчиков согнали в одну кучку, чтобы выявить лидера. Критерием подбора кандидата был старый добрый 3. 14дарасинг. И, когда Шурик македонский успешно от3. 14дарасил огулял всех своих сверстников, он стал главным претендентом на роль марионеточного лидера будущей глобализации, эстафету которой в то время несла Греция. Ну а, ключевым событием, которое проливает свет на реальность, является возмущение Александра Македонского по поводу публикации Аристотелем некоторого количества информации, которое было в том числе и как передавамое своему ученику знаний. Это звучало примерно так: « как ты ты, своим нечистым рылом мог мой учитель вот так просто взять и выложить в открытый доступ технологии управления толпой, то есть невызревшими недочеловеками. Ведь ты, о мой учитель, сделал доступными знания, которые нельзя разглашать кому попало». Если так и дальше пойдёт, то мы, великий Шурик македонский, потеряем своё превосходство, если каждый встречный-поперечный будет вот так запросто обладать знанием об управлении! Македонского понять можно - столько нажито, таким непосильным трудом и 3. 14дарасингом, а тут такая неприятность. Как тут не вспомнить чудесный закон древнего Египта, когда того, кто осмелился научить раба читать, просто подвергали смертной казни. Вот так, просто и буднично, чтобы не дай египетский бог, рабы случайно не затеяли революций или того хуже. Но Аристотель успокоил юношу пылкого с взором горящим. Он поведал Шурику, что хорошая девочка Лида вовсе не такая уж хорошая что на самом деле те знания, что вброшены, так или иначе, скоро могут оказаться доступны от самочинных самоучек, потому если нет возможности препятствовать объективному процессу, то имеет смысл его возглавить. А точнее - не только опубликовать эти знания, но и внести в оные заранее специально разработанные для этих знаний ошибки. Да такие ошибки, что не просто превращают эти знания в бесполезный сизифов труд, при котором задекларированная цель недостижима при помощи технологий, которые на первый взгляд ведут именно к этой цели, но и сами знания уводят в сторону от главной цели. Читатель уже догадался, что именно по такой схеме был вброшен марксизм, все практические реализации которого отличались лишь количеством жертв и катастроф, что случались у всех, кто решил опробовать это вероучение провокационно имитационного характера на практике. Но ещё интересней то, как происходили аналогичные мероприятия в 20-м веке, о чем и в следующем абзаце. Эрнст Ганфштенгль, американский разведчик. Сын преуспевающего торговца произведениями искусства, немца и гражданки США, он родился в Баварии, а потом в 1909 году окончил Гарвардский университет. Он выполнял ту же самую роль, что и Аристотель, но подшефным у него была фигура не менее значительная - адик шилькгрубер. Оттуда и соревнования в 3. 14дарасинге между соратниками будущего фюрера, технология то аналогичная. Но тут Ганфштенглю повезло неслыханно. Ведь одно дело, как Аристотелю, найти самого злобного 3. 14дараса, а совсем другое - найти того, кто будет круче, чем любой содомит! И находка сама упала в объятья: гитлеру ещё в первую мировую отстрелило тестикулы. А по психотипу, если кто забыл, или не знал, сам адик был чрезвычайно наполненной сексуальной энергетикой личностью. Поэтому что из него получился прекрасный садо-мазо извращенец, которого к тому же подсадили на гремучую смесь из морфия и амфетаминов. В конечном итоге получился индивид, которому жить наплевать. Или плевать на жизнь, что в сути своей монотестикуально. Скорее всего, именно поэтому братья Даллесы, один из которых был госсекретарь США, а другой стал первым шефом ЦРУ, на сходняке у Шредера (председатель профсоюзов немецких банкиров), порешили сделать гитлера паханом, т. е. двинуть на канцлера. А одноклассник Рузвельта, Эрнст Ганфштенгль, американский разведчик, умело организовал партию под гитлера и его самого вывел на руководство этой партией. И напоследок евреи-банкстеры из США финансировали гитлера. Но в античные времена настоящий философ были большая редкость. И потому шурик македонский не мог даже и подумать, чтобы найти другого учителя. А вот верхи третьего рейха сильно рыскали по всему свету в поисках сакрального знания. Их чутьё правильно направляло на такие действия. Ведь в структуре третьего рейха были созданы условия для того, чтобы все этнические немцы могли достигать третьего уровня постижения знания, в котором была и часть жреческого, к которыму в своё время имел доступ Аристотель. Это делалось через систему СС, где успешно получившие образование арийцы, могли пробиться к ограниченному сектору жреческого знания. Развитие науки и промышленности было следствием хорошо поставленного управленческого аппарата в нацистской Германии. ФАУ, начало разработки ядерного оружия и многое другое, что после 1945-го года осваивалось победителя более 10 лет. Но полного знания по управлению, нацистам никто и не планировал выдавать. Вот отсюда и постигаем, что Аристотель в принципе не собирался выдавать в широкий доступ ни одного из тех знаний, которые реально можно применять как основу. Напротив, именно он дал старт таким, заранее ложным понятиям, как пространство и время как самостоятельных сущностей, в которые вписаны материальные объекты. В 20-м веке аналогичную операцию прикрытия не менее успешно удалось провернуть Эйнштейну.
27.01.2019 смотреть >>
О кукольных улыбках
О кукольных улыбках
Одно обсуждение в чужом дневнике отчего-то подтолкнуло меня высказаться по поводу смеющихся кукол и игрушек вообще :-) Наверное, наболело :-)) Ибо каждому автору знакомо высказывание случайного посетителя "А почему они все такие грустные?" и настойчивое ожидание ответа :-)) На фото одна из моих новых девочек, с которыми совсем скоро можно будет познакомиться вживую на выставке "Искусство куклы" в Москве 11-13 декабря :) Сначала про БЖД. И немного про авторскую куклу. Я уже давненько в хобби БЖД, и со своей стороны могу сказать, что очень сложно выносить с собой постоянно одинаковые откровенно улыбающиеся лица. Если скульптор не слишком умел, то улыбка мгновенно превращается в гримасу. Очень мало мастеров, которые могут изобразить улыбку убедительную, реалистичную и. . . искреннюю. Улыбка может лепиться отдельно от знания человеческой мимики и прочего, ведь кажется, что тут всё очень просто: растянуть губы куклы и назвать это улыбкой. Сколько же на выставках кукол, которые делают вид, что улыбаются во все 32 (32 же?) зуба, но, простите, я при всём желании и в подавляющем большинстве случаев просто не могу поверить. А качественную работу скульптора, когда улыбка похожа на улыбку и диссонанса не вызывает, нужно ещё поискать. И в любом случае улыбка - это эмоция. Очень сильная эмоция. И. . . как бы понятнее выразиться. . . очень сложно жить рядом с человекоподобным объектом, который постоянно смеётся. Без повода. Просто так. Всегда одинаково. Это пугает. Это глубоко внутри непонятно для моего мозга и подсознательно даже отталкивает. Как говорится в детской поговорке "Смех без причины -. . . ". Тут можно возразить, что негатив - тоже очень сильная эмоция, но она часто используется в авторской кукле. Тема страдания, гнева, боли. Но, в отличие от смеха, негатив в авторской кукле обыгрывается в целом, имхо, удачнее. Аксессуарами, позой, одеждой и прочим. А вот яркий позитив - это задача сложнее. Опять же, имхо. А БЖД ещё и отличается от авторской куклы - их аксессуары (если они есть) не постоянны, не закреплены на подставке и вообще кукла чаще всего существует отдельно и сама по себе, у неё меняется всё, от глаз до одежды. Постоянна в ней только скульптура. Я на выставках слышала сотни раз, что люди удивляются отсутствию улыбок в авторской игрушке, говорят что если бы улыбалась, то непременно купили бы (к слову, также часто могут говорить и наоборот - "Была бы грустной - купил бы", так что высказывание - не показатель мнения большинства. Говорит только о нежелании приобрести конкретно эту работу и немного о том, что все люди разные и нравятся им разные вещи :-) ). Но даже если сделать смеющуюся куклу, вовсе не факт, что её купят. Да, улыбнутся в ответ, проходя мимо на выставке. Да, скажут несколько слов одобрения. И идут мимо :-) Потом ещё могут вспомнить добрым словом и забыть окончательно. Искренняя улыбка у живого человека - это мимолётное явление, оно не постоянно. Мы же помним, что счастье - это не постоянная величина, счастье - в мгновении. И, проходя мимо на выставке (в интернете, увидев в журнале или на чужом фото), зритель воспринимает куклу так, как будто она только в данный конкретный момент улыбнулась именно ему, не задумываясь, как бы он себя чувствовал рядом с таким постоянно улыбающимся персонажем :-) Поэтому так много тех, кто абстрактно высказывается в пользу счастливой улыбки. Но подсознательно избегает этого постоянного соседства и такую куклу для себя не покупает :-) Она слишком ко многому обязывает, если зудуматься. БЖД - это куклы, в которых играют. Они постоянно на виду, рядом с хозяином. Чаще всего у одного хозяина их несколько (у меня 8-9). И я со своей стороны, как коллекционер, могу сказать, что мне спокойнее рядом с куклами с нейтральным или слегка грустным, задумчивым выражением лица. Смеющаяся кукла отнимала бы слишком много моих душевных сил, чтобы постоянно обосновывать в своей голове причину её смеха :-) А без обоснования она бы меня пугала :-) Это если говорить именно о смеющихся лицах. А улыбающихся лиц среди кукол на самом деле довольно много. Но улыбки чаще всего нейтральные, которые не вызывают внутреннего напряжения. У Барби, кстати, тоже нейтральные улыбки. Всё вышесказанное я могу отнести и к авторским мишкам тедди :-)) Я сама больше люблю серьёзные или печальные лица/мордочки в своих (и в чужих) игрушках не потому, что они давят на жалость, а потому, что мне комфортнее с ними жить :-) Но я всё равно время от времени делаю смеющихся мишек, потому что они для меня - дети, а дети могут смеяться и просто так, им для этого особая причина не нужна :-)) Этот пост я на самом деле написала довольно давно, но потом хотела дополнить, потом забыла, потом думала что уже его опубликовала. . . Сейчас меня заставил про него вспомнить пост Яны Франк, она рассказывает о новшестве современной косметической хирургии, при которой на лице человека навечно (насколько это вечно, ещё не известно, исследования не проводились) колдуют открытую, дружелюбную улыбку. Операция называется "Джокер" и что-то мне уже от одного названия стало как-то неуютно :)) Яна рассказывает про женщину, с которой встретились случайно. "Брови подняты, глаза широко раскрыты, от этого лицо еще больше светится. Как будто она на меня смотрит с таким удивлением или восторгом, и сияет. Ощущение, что "здесь что-то не так" у меня закралось буквально минут через пять. Потому что она вот этой лучезарной улыбкой улыбалась бесперебойно. Видимо это настолько "в жизни не бывает", что уже через пару минут включаются какие-то звоночки - что что-то тут не так. Все же человек, который по-настоящему улыбается, имеет какую-то живую мимику. Когда говорит что-то, или что-то делает, это напряжение теряется, или хотя бы уменьшается, потом он может засиять снова. Но этом всем есть какое-то движение. А тут - нету. Улыбка буквально "как приклеенная" и не изменяется вообще. Мы с ней взаимодействовали в обычной бытовой ситуации в общей сложности 20 минут. И даже за это время у меня закралось какое-то неуютное чувство. Я смотрела и думала: а каково это для тех, кто видит ее постоянно? Представляете - живет рядом с вами такой человек: и когда он спит, ест, читает, убирается, задумчиво работает за компьютером - на лице все время вот эта улыбка. А как оно, когда она с кем-то ссорится? Плачет? Рыдает, злится, очень хочется высказать свое возмущение. Представляете, она в гневе, может быть в отчаянии, или вся на нервах. Или она обижена, и хотела бы продемонстрировать свою обиду, сделать "холодное лицо", посмотреть строго, а этот рот - улыбается "до ушей" в любой жизненной ситуации. Странно?" P. S. Этот пост - мой личный ответ на вопрос, который задают мне напрямую. Я ни с кем не собираюсь спорить по этому поводу или как-то иначе доказывать исключительно свою правоту. Собственное мнение может быть у каждого, в том числе и отличное от моего :) Всем добра :)
25.11.2015 смотреть >>
О кукольных улыбках
О кукольных улыбках
Одно обсуждение в чужом дневнике отчего-то подтолкнуло меня высказаться по поводу смеющихся кукол и игрушек вообще :-) Наверное, наболело :-)) Ибо каждому автору знакомо высказывание случайного посетителя "А почему они все такие грустные?" и настойчивое ожидание ответа :-)) На фото одна из моих новых девочек, с которыми совсем скоро можно будет познакомиться вживую на выставке "Искусство куклы" в Москве 11-13 декабря :) Сначала про БЖД. И немного про авторскую куклу. Я уже давненько в хобби БЖД, и со своей стороны могу сказать, что очень сложно выносить с собой постоянно одинаковые откровенно улыбающиеся лица. Если скульптор не слишком умел, то улыбка мгновенно превращается в гримасу. Очень мало мастеров, которые могут изобразить улыбку убедительную, реалистичную и. . . искреннюю. Улыбка может лепиться отдельно от знания человеческой мимики и прочего, ведь кажется, что тут всё очень просто: растянуть губы куклы и назвать это улыбкой. Сколько же на выставках кукол, которые делают вид, что улыбаются во все 32 (32 же?) зуба, но, простите, я при всём желании и в подавляющем большинстве случаев просто не могу поверить. А качественную работу скульптора, когда улыбка похожа на улыбку и диссонанса не вызывает, нужно ещё поискать. И в любом случае улыбка - это эмоция. Очень сильная эмоция. И. . . как бы понятнее выразиться. . . очень сложно жить рядом с человекоподобным объектом, который постоянно смеётся. Без повода. Просто так. Всегда одинаково. Это пугает. Это глубоко внутри непонятно для моего мозга и подсознательно даже отталкивает. Как говорится в детской поговорке "Смех без причины -. . . ". Тут можно возразить, что негатив - тоже очень сильная эмоция, но она часто используется в авторской кукле. Тема страдания, гнева, боли. Но, в отличие от смеха, негатив в авторской кукле обыгрывается в целом, имхо, удачнее. Аксессуарами, позой, одеждой и прочим. А вот яркий позитив - это задача сложнее. Опять же, имхо. А БЖД ещё и отличается от авторской куклы - их аксессуары (если они есть) не постоянны, не закреплены на подставке и вообще кукла чаще всего существует отдельно и сама по себе, у неё меняется всё, от глаз до одежды. Постоянна в ней только скульптура. Я на выставках слышала сотни раз, что люди удивляются отсутствию улыбок в авторской игрушке, говорят что если бы улыбалась, то непременно купили бы (к слову, также часто могут говорить и наоборот - "Была бы грустной - купил бы", так что высказывание - не показатель мнения большинства. Говорит только о нежелании приобрести конкретно эту работу и немного о том, что все люди разные и нравятся им разные вещи :-) ). Но даже если сделать смеющуюся куклу, вовсе не факт, что её купят. Да, улыбнутся в ответ, проходя мимо на выставке. Да, скажут несколько слов одобрения. И идут мимо :-) Потом ещё могут вспомнить добрым словом и забыть окончательно. Искренняя улыбка у живого человека - это мимолётное явление, оно не постоянно. Мы же помним, что счастье - это не постоянная величина, счастье - в мгновении. И, проходя мимо на выставке (в интернете, увидев в журнале или на чужом фото), зритель воспринимает куклу так, как будто она только в данный конкретный момент улыбнулась именно ему, не задумываясь, как бы он себя чувствовал рядом с таким постоянно улыбающимся персонажем :-) Поэтому так много тех, кто абстрактно высказывается в пользу счастливой улыбки. Но подсознательно избегает этого постоянного соседства и такую куклу для себя не покупает :-) Она слишком ко многому обязывает, если зудуматься. БЖД - это куклы, в которых играют. Они постоянно на виду, рядом с хозяином. Чаще всего у одного хозяина их несколько (у меня 8-9). И я со своей стороны, как коллекционер, могу сказать, что мне спокойнее рядом с куклами с нейтральным или слегка грустным, задумчивым выражением лица. Смеющаяся кукла отнимала бы слишком много моих душевных сил, чтобы постоянно обосновывать в своей голове причину её смеха :-) А без обоснования она бы меня пугала :-) Это если говорить именно о смеющихся лицах. А улыбающихся лиц среди кукол на самом деле довольно много. Но улыбки чаще всего нейтральные, которые не вызывают внутреннего напряжения. У Барби, кстати, тоже нейтральные улыбки. Всё вышесказанное я могу отнести и к авторским мишкам тедди :-)) Я сама больше люблю серьёзные или печальные лица/мордочки в своих (и в чужих) игрушках не потому, что они давят на жалость, а потому, что мне комфортнее с ними жить :-) Но я всё равно время от времени делаю смеющихся мишек, потому что они для меня - дети, а дети могут смеяться и просто так, им для этого особая причина не нужна :-)) Этот пост я на самом деле написала довольно давно, но потом хотела дополнить, потом забыла, потом думала что уже его опубликовала. . . Сейчас меня заставил про него вспомнить пост Яны Франк, она рассказывает о новшестве современной косметической хирургии, при которой на лице человека навечно (насколько это вечно, ещё не известно, исследования не проводились) колдуют открытую, дружелюбную улыбку. Операция называется "Джокер" и что-то мне уже от одного названия стало как-то неуютно :)) Яна рассказывает про женщину, с которой встретились случайно. "Брови подняты, глаза широко раскрыты, от этого лицо еще больше светится. Как будто она на меня смотрит с таким удивлением или восторгом, и сияет. Ощущение, что "здесь что-то не так" у меня закралось буквально минут через пять. Потому что она вот этой лучезарной улыбкой улыбалась бесперебойно. Видимо это настолько "в жизни не бывает", что уже через пару минут включаются какие-то звоночки - что что-то тут не так. Все же человек, который по-настоящему улыбается, имеет какую-то живую мимику. Когда говорит что-то, или что-то делает, это напряжение теряется, или хотя бы уменьшается, потом он может засиять снова. Но этом всем есть какое-то движение. А тут - нету. Улыбка буквально "как приклеенная" и не изменяется вообще. Мы с ней взаимодействовали в обычной бытовой ситуации в общей сложности 20 минут. И даже за это время у меня закралось какое-то неуютное чувство. Я смотрела и думала: а каково это для тех, кто видит ее постоянно? Представляете - живет рядом с вами такой человек: и когда он спит, ест, читает, убирается, задумчиво работает за компьютером - на лице все время вот эта улыбка. А как оно, когда она с кем-то ссорится? Плачет? Рыдает, злится, очень хочется высказать свое возмущение. Представляете, она в гневе, может быть в отчаянии, или вся на нервах. Или она обижена, и хотела бы продемонстрировать свою обиду, сделать "холодное лицо", посмотреть строго, а этот рот - улыбается "до ушей" в любой жизненной ситуации. Странно?" P. S. Этот пост - мой личный ответ на вопрос, который задают мне напрямую. Я ни с кем не собираюсь спорить по этому поводу или как-то иначе доказывать исключительно свою правоту. Собственное мнение может быть у каждого, в том числе и отличное от моего :) Всем добра :)
26.11.2015 смотреть >>
Кожаные ручки для сумки с ручной прошивкой. Мастер-класс.
Кожаные ручки для сумки с ручной прошивкой. Мастер-класс.
КАК СДЕЛАТЬ ТАКИЕ РУЧКИ - большие фото процесса изготовления. Сразу скажу - это далеко не самые простые ручки. Тем, кто ищет легкие пути, под кат можно не ходить :) Нам потребуется: 1) Натуральная кожа. Не тонкая и не толстая - средняя. Желательно длинный лоскут, но можно и короткие срастить (из двух частей, не больше). И хорошо бы - новая и качественная :). Кожа продается в магазинах, так же как ткани. Но магазинов таких поменьше, и на них написано не "КОЖА", а "Материалы для обувной промышленности" или что-то в этом духе. Прежде чем приступить к работе, потыкайте в кожу палочкой, вдруг она еще живая иголкой - сможете ли вы ее прошить вручную. 2) Веревка. я использую для ручек тросы из строительных магазинов. Они бывают разных диаметров с шагов в 2 мм, можно подобрать нужной толщины. Толщина троса - важный параметр в этом фасоне ручек. 3) Клей. Я использую Наиритовый, возможно подойдет Момент Обувной. Но наиритовый лучше :) 4) Доска для резки кожи, острый нож (подойдет канцелярский "косячок", у которого лезвия отламываются), железная метровая линейка. Подстилки из газеты и кисточка для работы с клеем. 5) Если будем сращивать лоскуты - понадобится еще и "косой" нож, с заточкой на одну сторону. И кусок каменной или кафельной плитки. Эти чудеса - для шерфования, утоньшения края кожи. 6) Игла. Обычная, средней толщины и длины. Можно использовать и специальную трехгранную иглу для кожи. 7) Нитки. Тонкие, синтетические, не рвущиеся. То есть, нитки, которые не порвать - режут пальцы. 8) вот такой еще инструмент: (не знаю как называется) Циркуль с двумя иглами =) Отрезаем по линейке ножом кожаную полосу, равную по ширине окружности выбранного тросика. Тому, кто учился в школе еще хуже меня, напомню, что окружность равна диаметру умноженному на волшебное число 3, 14 =) А диаметр был написан в магазине на ценнике тросика). Нарезаем необходимое количество полос. Если лист кожи коротковат, сращиваем. Бояться этого не нужно. Следует знать, что самая качественная кожа, да простят меня зеленые, изготавливается из звериных детенышей, и НИКОГДА не бывает в длинных листах. Наращивание - обычный метод при изготовлении даже самых дорогих и качественных вещей. Если все сделать аккуратно, место соединения не заметно и не прощупывается. Итак. Кожа короче, чем желаемая длина ручек. Очень острым ножом с косой заточкой, на камушке или кафельной плитке, срезаем "на нет" толщину кожи с торца ленты, примерно на 0, 7 см. Одну полосу с лица, другую - с изнанки. Промазываем аккуратно клеем места срезов, выдерживаем 5-10 минут, склеиваем. Результат. Стык где-то здесь. Поближе, в макро. Что ВАЖНО и нужно учесть ДО того, как вы взялись за эту дурь изготовление таких ручек: соответствие диаметров в внутренней части наконечника и готового жгута. Для этого СНАЧАЛА подбираем фурнитуру, а затем к ней - трос, его диаметр нужно подобрать с учетом того, что он будет обернут кожей. Возможно стоит изготовить коротенький образец и проверить - подойдет ли. Потому что облом из обломов: сложить все матюки сшить классные жгуты и выяснить что фурнитуры с подходящим диаметром просто НЕТ. Ни в хомячьих запасах, ни в магазинах. Хотя, и из такой ситуации есть выход, но об этом в другой раз. Раздвигаем иглы циркуля по линейке на 5мм и намечаем будущие места проколов по краям получившейся ленты. Желательно чтобы отверстия находились на одной прямой и по вертикали, и по горизонтали (как в кроссворде). Протыкать шилом и пробивать пробойником НЕ НАДО. Намазываем изнаночную сторону полосы клеем. Для подстилки я использую вырезки из Желтых Страниц, что на качестве работы не отражается никак, зато фото разглядывать интересно, да? Спорим, сейчас голову вправо наклоняли? :) Это наиритовый клей. Воняет, конечно, но не так ужасно, как Момент. Можно заменить этим. Но в данном случае его положительное качество - довольно быстрое высыхание - нам не на руку, особенно при отсутствии опыта ручной прошивки. Кладем на полоску измазюканой клеем полосы тросик, равный длине будущей ручки. Мазюкаем еще раз сверху тросика. Идем на воздух покурить попить чайку, потрындеть в аське. Но только 5 минут! Через 5 минут клей перестал быть жидким, образовалась подсохшая клейкая пленка. Обжимаем наш тросик, стыкуя края. Что, не соединяется? еще раз умножаем диаметр на пи, находим ошибку в расчетах, и все переделываем. . . Когда после двух истерик и трех запоротых кусков кожи края соединились, берем иголку с ниткой и сшиваем через край самыми простыми стежками. Шить нужно в натяг, утапливая нить в кожу. Края плотно состыковываются, стык получается как косичка. Важно шить, пока клей не застыл полностью и игла легко скользит. Шить по засохшему клею ОЧЕНЬ трудно. Поэтому, кожу на полосы нарезаем сразу нужное количество, но клеим по одной. Сшиваем - клеим следующую. Несколько часов работы, мучений и с полсотни дырок в пальцах - и у вас почти готовы ручки! Обычно их надо две, но у меня по задумке - четыре. Торчащие концы ниток обрезаем и обжигаем. Если вы внимательно читали начало, и взяли синтетическую нить, концы заплавятся. Молотком обстукиваем швы по всей длине. Это еще больше утапливает нить в глубину (в результате она не перетрется, потому что не соприкасается с другими поверхностями) и выравнивается шов, становится более гладким. Ну и что, что инструмент чумазый. Не вчера куплен, работаю я им! Такие (да и другие) ручки-жгуты крепятся к сумке специальной фурнитурой. Это концевики с карабинами (простой вариант ), концевики под ремень (в этом случае - двойной, бывают и одинарные), и обычные карабины (как их крепить к кожаным жгутам, я покажу в другой раз). Кстати =) Фурнитура продается частенько где-то рядом с кожей =) или в магазинах с надписью "Фурнитура". Где я покупаю - ссылка в верхнем посте. При ближайшем рассмотрении с задней стороны, все очень просто и совсем не страшно =) Эта фурнитура крепится прилагающимися мелко-болтиками, маленькой крестовой отверточкой. Я концы жгутов и ремней еще клеем смазываю. Не от фанатизма, а чтоб вставлялось легче - скользило =) Вот результат. Такая же фурнитура с другим вариантом жгутов. Здесь вместо ремней - небольшие хлястики, кусочки кожи (склеенные в два слоя), пришитые к сумке.
21.01.2011 смотреть >>
Добро пожаловать в Творческую мастерскую, которая работает специально для Вашего Ребёнка!
Добро пожаловать в Творческую мастерскую, которая работает специально для Вашего Ребёнка!
Занятия по ИЗО - одна из необходимых основных дисциплин при развитии ребенка дошкольного возраста. При помощи бумаги и красок, карандашей, фломастеров ребенок проявляет себя и выражает эмоции. Иногда мы забываем, что рисование - один из способов развития ребенка в целом. Порой наш малыш не всегда может выразить словами что-то, и тогда на помощь приходит рисунок. Рисование для малышей - возможность, при помощи образов выразить и упорядочить реальность в голове и душе. Маленькие творцы во время занятий творчеством активно воздействуют на мелкую моторику. Не секрет, что именно поделки - лучший способ ее тренировки и развития. В то время, когда ребенок с интересом делает очередную картину, мозаику, открытку, робота или любое другое задание педагога, в его организме идет четкая скоординированная деятельность мышечной, нервной, зрительной и костной систем. Данные действия напрямую связаны с ростом мозговой активности и становлением речи. Благодаря таким интересным и простым занятиям малыши развивают свои ловкость и умения. Важно не забывать, что данная деятельность происходит в коллективе. Благодаря работе в группе ребенок готовится к школе, выполняя задания педагога, учится общаться в коллективе, уважать границы других ребят и выстраивать собственную форму взаимодействия с окружающим миром. Приглашаем детей от 4 до 12 лет на групповые и индивидуальные занятия в Творческую мастерскую « Перемена». Задача Творческой мастерской «Перемена» дать начальное образование, понятия цвета, фактуры, формы и раскрыть потенциал каждого ребенка. Рисование для малышей и ребят постарше - отличный способ интересно провести время, узнав при этом много нового и полезного. В ходе учебного процесса: - Узнаем основы рисунка и научимся их применять на практике; - Расскажем о способах рисования - Разовьем пространственное видение. - Познакомим с различными способами выражения эмоций при помощи различных материалов. Творческая мастерская «Перемена» - уникальная программа по развитию творческих способностей и талантов ребенка. Данный курс разрабатывался ведущими педагогами в течение нескольких лет. Его задача - помочь каждому ребенку ощутить свои возможности и творить невероятные поделки с помощью самых простых материалов. В творческой мастерской педагог делится своим опытом с ребятами в игровой форме и помогает развить и направить их фантазию. На занятиях дети: - учатся работать с различными материалами (картон, бумага, пластилин, нитки, вата, краски и многое другое); - осваивают разнообразные творческие техники (основы живописи, пальчиковое рисование, торцевание, квиллинг, мозаика, моделирование из бумаги, конструирование из природного материала, скрапбукинг, декупаж, мягкая игрушка, бумагопластика, аппликация, тематическая композиция, соленое тесто, лепка и еще много всего интересного); - знакомятся с различными способами выражения эмоций при помощи различных материалов. Приводя ребенка на занятия, вы можете спокойно заниматься своими делами и быть уверенными, что в это время малыш постигает тайны изобразительного искусства. Любая деятельность приносит пользу, если она при этом дает позитивные эмоции. Именно они положительно влияют на формирование психики и являются источником хорошего настроения, а порой и самочувствия малыша. Наши педагоги помогут освоить первые шаги в покорении художественных вершин и помогут посмотреть на мир изобразительного искусства с широко раскрытыми глазами. Мы - сами родители, а потому знаем наверняка, как трудно найти то, что подходит именно для Вашего ребенка, и быть уверенным в том, что действительно нашли лучшее! Быть лучшими - именно этим принципом мы руководствовались, когда создавали нашу творческую мастерскую. Как и всем хорошим родителям нам хотелось, чтобы наши дети росли умными, успешными, уверенными в себе людьми, хотелось воспитать их свободными и гармоничными, научить быть счастливыми и радоваться жизни. Мы приглашаем ребят от 4х до 12 лет заняться рисованием всерьез, а их родителям обещаем, что с нашими занятиями у них не будет трудностей: где взять бумагу и какие нужны карандаши, подойдет ли гуашь или нужна пастель определенного производителя. Что отличает нас от других развивающих центров для детей? - грамотно организованная развивающая среда, ориентированная на возраст ребенка (отдельные классы для занятий с малышами и с детьми постарше); - профессиональные педагоги; - небольшие группы детей (от 4 до 8 человек, в зависимости от дисциплины); - открытость и готовность к взаимодействию с родителями (педагоги регулярно информируют родителей о ходе развития их ребенка, родители могут в любое время присутствовать на занятиях, если это требуется для адаптации ребенка); - порядок, чистота и регулярная дезинфекция всех помещений нашего детского центра; - гарантия безопасности: охрана помещения, современная противопожарная система оповещения и магнитный замок. У нас жесткая пропускная система и никогда не бывает посторонних! Малыши не имеют возможности выйти на улицу самостоятельно. Кроме того, учебный процесс так организован, что Ваш ребенок постоянно находит под присмотром взрослых. Так что, оставляя у нас своего малыша, Вы можете быть спокойными; - забота о психологическом и физическом здоровье Вашего малыша. - грамотная подготовка к школе, включающая в себя не только занятия математикой, чтение и развитие речи, но и программа расширения кругозора, творческие мастерские, уроки этикета. - развитие в ребенке творческой активности, желания получать новые знания, трудолюбие и ответственность - занятия с логопедом и психологом и многое другое. Наш детский центр создан настоящими специалистами, которые любят свое дело. Здесь каждый житель чувствует поддержку, понимание и любовь. Для нас каждый ребенок - это уникальный, неповторимый мир мыслей, идей, интересов, желаний и эмоций, обращаться с которыми нужно очень бережно. Поэтому главной своей задачей мы видим создание благоприятных условий для естественного развития маленького человека, в основе которого лежит уважение его индивидуальности. Кроме того, в нашем детском центре Вас ждут приятные сюрпризы - бесплатное пробное занятие, гибкое ценообразование и уникальная система скидок. Творческая мастерская " Перемена" находится в городе Омске по адресу: ул. Братская 19 кор. 2 Предварительная запись на занятия по телефону. Звоните сейчас: +7 (950) 338 08 94 +7 (908) 109 48 36.
25.05.2016 смотреть >>
Разреши себе творить
Разреши себе творить
Вы меня знаете, я люблю поговорить, дайте только тему :-)) Тема есть - это прочитанная недавно книга. Я не обучена писать профессиональные обзоры, рецензии или комментарии, так что я просто напишу о том, на какие мысли меня натолкнуло чтение. Возможно, вам будет интересно, а кому-то даже полезно. Начну издалека. После окончания университета я стала мало времени посвящать изучению чего-либо. . . Я настолько была перегружена научной литературой, что с огромным облегчением и радостью погрузилась в работу, на время забыв о книгах и конспектах. Однако учиться по довольно чуждой специальности исключительно ради получения диплома - это одно, а совсем другое - учиться новому в области, которая интересна по-настоящему. И вот недавно во мне проснулось какая-то особенная жажда нового. Новых знаний и умений, благодаря которым я смогу делать свою любимую работу ещё лучше и интереснее, в том числе интереснее для меня самой :-) Как раз на этой волне я решилась на курс по снятию форм, который потом долго подготавливала. . . фарфор как новый для меня материал опять же. . . и со следующей недели начнём вместе с мужем изучать немецкий углублённо. Или вот буквально недавно наткнулась в ЖЖ на анонс книги "Разреши себе творить" автора Натали Ратковски. Вообще-то я ужасно давно не держала в руках русских печатных изданий. После переезда в Германию я полностью перешла на чтение электронных текстов. Я могу много говорить о достоинствах именно электронных книг, но в тот момент, когда я увидела красивую обложку и название книги, я почему-то решила, что имею право побаловать себя просто красивой вещью, которая, к тому же, скорее всего может научить меня чему-то новому :-) Новому потому что речь в книге идёт о артбуках, эскизных блокнотах и путевых дневниках. Для меня это не просто ново, а ОЧЕНЬ ново :-)) И вот совсем скоро я получила эту книгу по почте :-) Название вообще оказало на меня странное воздействие. "Разреши себе творить". Кажется, ко мне это на самом деле имеет мало отношения, потому что я не могу не заниматься этим. Я - человек больной на всю голову, за творчеством забываю про еду и сон, так что логичнее было бы искать книги с названиями вроде "Позволь себе отдохнуть" или "Ты имеешь право на паузу" :-)) Однако удивительным образом в процессе чтения книги её название вполне логично вписалось в мой образ жизни и я оправдала для себя одну из разновидностей своей деятельности, но об этом потом :-) О чём эта книга? О творчестве. Об отрешении от текущих проблем и реальности. . . о том, как это сделать наиболее простым и понятным для каждого человека образом. Отсюда плавно можно перейти к вопросу "Для кого эта книга?". Кстати, в процессе чтения я никак не могла для себя определиться, для кого же больше предназначена эта книга. Для таких как я, которые в творчестве с головой, или всё же больше для тех, для кого творчество - что-то совершенно новое. Вы знаете, я часто сталкиваюсь в людьми, которые смотрят на мою работу и с тоской говорят: "Я тоже так хочу. Но я не могу, не умею, у меня нет художественного образования, я не знаю, чем хотел бы заниматься, я не верю в себя. У меня ничего не получится". И мне кажется, эта книга для таких людей нужнее :-) Вообще разрешение на творчество нужно любому человеку. Очевидно, что оно нужно тем, о ком я писала выше. У всех рано или поздно появляется потребность в самовыражении. Необходимо найти выход чему-то, что является частью нашей индивидуальности, чему-то, что отличает нас от окружающих. Делать это хочется не из-за того, что так нужно для достижения каких-то целей, или получения какой-то выгоды, а просто так, для счастья, для душевного равновесия. Но всегда на краю сознания стоит Практичность, с хмурым видом постукивая дубинкой о ладонь. Можно прислушаться, о чём она говорит :-) "Зачем тебе это надо? Появилось свободное время? Пойди лучше займись чем-то действительно полезным, например сделай уборку или. . . выучи китайский язык! Китайцев в мире много, это непременно пригодится тебе в будущей жизни! Да ведь ты и не умешь-то ничего такого, горе моё, только время зря угробишь, да хорошие материалы изведёшь. Пусть этим занимаются специально обученные люди, они всё равно не способны приносить обществу хоть какую-то действительно ощутимую пользу. А вот мы способны, мы сейчас пойдём и напишем квартальный отчёт, сдадим его пораньше и будет нам тогда счастье и всевозможные блага". Ну что? Знакомо? :-) А какие такие абстрактные блага ждут в будущем? Чего можно добиться, запихивая как можно глубже своё собственное "Я"? Если слушать Практичность, можно быстро доработаться до тоски и уныния, а там и до депрессии недалеко. Депрессии, кстати, лечатся тяжело, долго и без гарантий, что она больше не вернётся. . . Мне, как человеку на самом деле крайне практичному, очень понравилась мысль автора, которая очень созвучна моему собственному убеждению. Творчество - это своего рода терапия. Оно идёт из нашей души и помогает нам лучше понять себя, осмыслить происходящее с нами в каждый момент жизни. Вы никогда не задумывались над тем, почему всем детям нужно рисовать или, например, лепить? Они таким образом (в том числе и на бессознательном уровне) классифицируют поступающую извне информацию, свои собственные эмоции, страхи и переживания. Так почему же, став взрослыми, мы перестаём этим заниматься? С другой стороны, разрешение творить нужно и тому, чья жизнь и работа неотрывно связана с творчеством, как, например, моя жизнь. Тут опять на страже стоит Практичность. Зачем делать что-то просто так, для себя, если можно заниматься выполнением заказа? И то и то - творчество. Так не разумнее ли заниматься тем, что всё равно сделать необходимо ? Вот тут таится большая опасность. Мы иногда забываем, что творческий человек (в данном случае мы сами) - существо с тонкой душевой организацией, с хрупким душевным равновесием. И байки про вдохновение на самом деле не так уж далеки от истины. Ведь бывает же, что заказов полно, сроки давят, работы уйма, по идее весь день распланирован и в нём нет ни одной свободной минутки. А ты сидишь, уронив руки, и тупо смотришь в одну точку час за часом или сутками тупишь в интернет. И вроде всё же вокруг хорошо, никакой важной и оправданной причины дискомфорта нет. Но ты не в состоянии работать, ты выдохся. Нет не только вдохновения, но и вообще желания чем-либо заниматься. Причём бывает состояние "Я - бездарность", и это не самое плохое состояние по-моему. Потому что оно заставляет прыгать выше головы, это - движущая сила творческого человека. Но состояние вялой апатии и отсутствия интереса к любимой ранее работе - это намного хуже, потому что никуда не ведёт. . . Так вот для того, чтобы этого не происходило, нужно регулярно делать что-то для себя, для собственного счастья. Снова слышу свою Практичность: гораздо проще посвящать час-другой в день для планового заряжения батареек, чем в авральном порядке потом месяц выводить себя из состояния глубокой апатии. Я думаю, вы уже поняли, что по моему мнению творчество может быть необходимо и тем, в чьей жизни по идее не должно быть для него места, и тем, кто занимается им слишком много :-) Но я понимаю, что далёким (ещё) от творчества людям очень сложно просто в какой-то момент взять и начать им заниматься. Творчество вообще - понятие крайне обширное. Чем бы я хотел заниматься? Писать книги? Рисовать пейзажи? Фотографировать? Что выбрать и с чего начать человеку, который никогда в жизни ничем подобным не занимался? Вот тут я вполне искренне поддержу автора книги - если не знаешь, чем заняться, можно начать вести артбук. Я сама довольно мала знала об артбуках как таковых. Любовалась картинками из специального сообщества в ЖЖ, лениво думала, что это красиво, и нужно будет как-нибудь попробовать самой, но как-то всё была не судьба. А теперь предоставился шанс узнать побольше. Цитата из книги: "Артбук - творческая (художественная) книга или тетрадь (от английского art book: art - искусство, book - книга), посвящённая, как правило, определённой теме. Часто артбуки представляют собой рукотворные книги, дневники путешественников, оформленные эскизные блокноты, коллажи и рисунки, собранные в одну тетрадь". Я не буду объяснять, чем хорош артбук для творческого человека, после беглого прочтения книги вы сами сложите два-плюс-два и поймёте, что вы можете с этим сделать. Но для человека, далёкого от творчества, некоторые объяснения могут быть полезными. 1. Артбук создаётся исключительно для себя. Вы не обязаны показывать его критикам, друзьям, коллегам или своим преподавателям по рисованию в школе. Никто не будет вас оценивать в том, насколько вы хороши или неочень. Вы уже просто нереально хороши, если решились сделать что-то для себя, для своего собственного удовольствия. 2. Ведение артбука должно приносить радость. Это не повинность, не ваша обязанность, отчитываться ни перед кем не нужно и в конце вас не ждёт экзамен! Вы это делаете совершенно просто так. 3. Артбук может дать вам свободу самовыражения. Кто кроме вас видит эту страничку именно такой же как и вы? 4. Артбук - место для свободного эксперимента. Делайте что хотите, любыми материалами и на любую тему, потому что см. пункт 1. 5. Начинать создавать артбук может любой человек, даже не державший в руках кисти и краски со времён школы. От вас никто не требует высокохудожественных творений уровня профессиональных художников-иллюстраторов. Не умеете рисовать? Собирайте и наклеивайте в одно место вырезки из журналов, фотографии, засушенные листья, чеки и салфетки из кафе, открытки. Да всё что угодно, лишь бы вам нравилось. 6. Если вести артбук в формате путевого дневника, то это же вообще ужасно интересно! Можно собрать ВСЁ, что напомнит вам о путешествии. представляете, как здорово будет после листать такую вещь? Это не строгий фотоальбом, в котором мало ваших мыслей и переживаний на момент путешествия. В артбук можно собрать и сохранить впечатления. 7. Если у вас получится что-то особенно красивое, то вот как раз тогда можно и показать результат окружающим :-) Слова поддержки и одобрения никогда не бывают лишними :-) Книга "Разреши себе творить" хорошо структурирована. В ней есть вся информация от и до, которая может понадобиться человеку, начинающему с нуля. И про организацию рабочего времени, и про инструменты и материалы, про основы композиции, про развитие собственной фантазии, про общие приёмы работы и всё это со множеством красивых качественных иллюстраций и несколькими пошаговыми примерами. Меня умилило то, что даже очень подробно описан процесс создания и переплёта блокнота вручную :-) Не буду много говорить о качестве самого издания, об этом говорили уже многие. Книга действительно по-настоящему красивая. Матовая обложка с модными сейчас глянцевыми элементами, тяжёлая мелованная бумага, на которой иллюстрации выглядят особенно красочно. Иллюстраций на самом деле очень много. Красивые, яркие фотографии даже при рассеянном листании книги уже приносят удовольствие и служат источником вдохновения. Автор книги - профессиональный иллюстратор, поэтому не сложно догадаться, что художественное оформление также на уровне. Отдельно мне очень понравилось оформление форзацев и каждого разделов книги. Из недостатков. . . Честно сказать, пришлось долго думать, чтобы написать сюда что-то. Мне книга понравилась и в конце концов все бредовые пожелания учесть невозможно, иначе все книги в мире были бы бесконечные :-) Книга позиционируется как представляющая пользу не только для новичков в творчестве, но и для профессионалов :-) Я уже упоминала об этом выше: на мой взгляд книга в основном ориентирована на тех, для кого процесс творческого самовыражения нов и совершенно незнаком. Оно, в принципе, понятно, потому что творческому человеку, даже если он до этого не знал о существовании артбуков вообще, достаточно просто дать полистать чей-то готовый артбук, а дальше заработает его собственное, натренированное мышление. Шестерёнки закрутятся и всё встанет на свои места. Ему не особенно нужно рассказывать о том как и из чего, о той же композиции, материалах и гармонии цвета (что занимает большую часть книги), поскольку подразумевается, что он уже с этим знаком. Ему важно знать зачем и почему, увидеть больше примеров чужих работ. Об этом в книге тоже написано, но мне, например, хотелось бы видеть больше. В книге есть ссылки на других авторов, работающих в похожей технике, а также несколько не крупных иллюстраций их работ (авторское право), так что, если читателю интересно, он займётся изучением собственными силами. Но я ленивая, у меня мало времени искать оригинальные работы и я бы с удовольствием порассматривала много разных примеров на страницах одной книги, хотя и понимаю, что это вряд ли осуществимо из-за того же авторского права :-) Я не уверена, что артбуки и путевые дневники - это моё. Что появление их в моей жизни сделает именно меня счастливой. У меня своё спасение от депрессий - мои BJD-куклы. И если бы у меня не было их, то не было или вообще ничего, что вы видите на страницах моего дневника, или было бы что-то, их заменяющее. Однако я - это я. А вы-это вы и для вас такой вид самовыражения подойдёт как нельзя лучше :-) Попробуйте, в конце концов, никто с вас не будет спрашивать отчётов. Сам процесс просто должен сделать вас капельку счастливее, чем вы есть сейчас, вот и всё :-)
07.10.2013 смотреть >>
Каждая женщина должна иметь много пар сережек! (статья)
Каждая женщина должна иметь много пар сережек! (статья)
Автор статьи и украшений, представленных в ней: Ирина Марицкая (с) (размещение на других ресурсах разрешается только с личного согласия автора и ссылки на сайт автора) За что мы любим серьги? За то, что они идут всем! За то, что их можно носить каждый день и менять по несколько раз за сутки. За то, что они подходят под любую одежду и любую ситуацию. За то, что они всегда привлекают внимание к нашему лицу! Красивые и яркие серьги - это самый беспроигрышный вариант, если вы хотите, чтобы вас увидели и запомнили. Взгляды окружающих сначала будут привлечены сережками, а потом плавно перейдут на ваше лицо, глаза. . . . Подобранные в цвет глаз серьги сделают ваш взгляд более живым и выразительным, а макияж в гамме, близкой к оттенкам серег, только удвоит этот эффект. Будьте уверены - вас не скоро забудут! Одной сменой сережек вы можете преобразиться полностью, ведь под каждый наряд можно подобрать не одну пару украшений. Например, у вас есть облегающее платье-футляр; для офисного варианта вы можете надеть скромные сережки-шарики, для образа стильной штучки - крупные, заметные серьги. Их можно носить с собой в косметичке и надевать после работы. Серьги можно подобрать под цвет ремня, ободка для волос, сумочки или туфель, причем платье остается тем же. Любая женщина обладает достаточной фантазией, чтобы даже при минимуме средств сделать свою внешность эффектной. Строгий офисный стиль одежды тоже весьма демократичен к серьгам - их можно носить на работу, если правильно подобрать модель сережек. Безусловно, отметаем "клубные варианты" и пеструю вызывающую расцветку, и оставляем небольшие, лаконичные модели. Минимализм - не значит скука! Полет дизайнерской мысли не имеет границ, к тому же сережки можно дополнить подходящим кольцом - быть стильной не так уж и сложно. Серьги можно носить с совершенно любой одеждой - джинсы и майки, платья и юбки, костюмы и блузы. Строгий или романтический, гламурный или готический, клубный или этнический стиль - под каждый из них есть великое множество вариаций сережек, Одни и те же серьги можно комбинировать с разной по стилю одеждой, получая поразительный результат. Серьги всегда на виду, даже зимой, когда бусы спрятаны под шубой, а кольцо - под перчатками. Это значит, что даже сменив летнюю одежду на теплую, вы тем не менее будете оставаться привлекательной и "с изюминкой". Серьги можно носить как самостоятельное украшение или же в комплекте с другой бижутерией. Здесь критерием подбора украшения под сережки должен служить сам дизайн серьги: если это небольшие сережки, то их хорошо надеть с гармоничным колье или бусами, если же серьги крупные и выразительные, то под них лучше подобрать подходящий браслет, брошь либо кольцо. Совершенно точно можно сказать, что серьги идут каждой женщине. Если до этого вы никогда не носили сережек, кроме маленьких золотых колечек, то попробовав однажды, вы непременно войдете во вкус! Лучший вариант подбора серег - это, безусловно, их примерка на себя, причем прислушивайтесь не только к своему субъективному "идет - не идет", но и доверьтесь мнению окружающих. Порой мы настолько привыкли видеть себя в зеркале, что просто не можем отстраниться и взглянуть со стороны. А подруга - может, и если ей нравится, как на вас сидит непривычная для вас модель, не спешите ей перечить: пара дней перед зеркалом, и вы сами поймете, что она была права. Серьги находятся очень близко от лица, поэтому при их подборе стоит учесть цветотип своей внешности. Об этом я писала ранее и прочесть можно в архиве статей. Вкратце, могу сказать: если вы блондинка с нежной кожей, то более гармонично будут смотреться серьги пастельной расцветки; брюнетки могут не бояться ярких и сложных цветов. Но, конечно, цветотип - не единственный критерий, тут нужно учитывать и макияж, и цветовую гамму одежды и даже ситуацию, к которой вы подбираете серьги. Как бы там ни было, уже при примерке вы поймете, какой цвет вам более к лицу. В довершении хочу сказать несколько слов о моей авторской коллекции серег. Я делаю крупные, выразительные, яркие серьги из бисера - для уверенной в себе, не закомплексованной женщины, которая привыкла к вниманию и умеет им пользоваться. Она - лидер по жизни, она независима от мнения окружающих и точно знает, чего хочет добиться. Она знает, что выглядит на все сто, а серьги лишь дополняют ее яркую личность. Вы спросите, куда их носить? Позвольте ответить вам цитатами из писем покупательниц. "Везде! Честно! Есть Ваши работы и универсальные, с пиджаками и джинсами очень нравится " Золото инков", а маленькое черное платье, только с "Кровавой Мэри" Рестораны, суши-бары, театр. . . везде! " "Что касается меня, я люблю эпатировать народ, и для меня совсем не проблема надеть очень длинные и необычные серьги даже на работу без особого повода. " "Больше всего бижутерию я надеваю на вечеринки в клуб, выставки, ресторан, особенно где-нибудь летом на курортах, летом это вообще смотрится ярко и весело. В основном предпочитаю длинные, предлинные серьги, мне они очень идут" "Я люблю этнику во всех проявлениях. . . а мне ваши работы все равно этнику напоминают. . . "Царевна-лебедь" вообще отвал головы. . . . я их сразу захотела, а "Лесная нимфа" мне подходит под индусскую сумочку и платок" Многие, заказав одну пару сережек - "на пробу" - возвращались и приобретали другие модели, уже в другой цветовой гамме и иного дизайна, ведь так хочется подобрать подходящие сережки под любимую юбку или платье! Не бойтесь экспериментов! Каждая женщина рождена красивой, и у нас имеется множество инструментов, чтобы подчеркнуть свою природную уникальность. А вот тут вы можете посмотреть, как мои модели бисерных сережек смотрятся на людях. А смотрятся они, надо заметить, очень красиво! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Модный тренд:Украшения STASIRRA
01.05.2015 смотреть >>
В стране горных духов и полуночного солнца
В стране горных духов и полуночного солнца
Больше суток среди скал, водопадов, рек и озер, под круглосуточным солцем и периодическим дождем, с выключенным за безполезностью телефоном. . . Это то, чего мне так не хватает в мегаполисе, это единственная непроходящая ностальгия по родным местам. Это то, что уложено в памяти на видном месте и достается при каждом удобном случае. Это - другой мир, другое пространственно-временное измерение. 1 день адреналина и релакса, получаемых одновременно, заменяет пару недель пассивного поджаривания на каком-нибудь южном пляже. 2, 5 тысячи км к северу от Садового кольца. Хибины, Кольский полуостров. Организация индивидуального тура - Тур. фирма "Кольские экспедиции" Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Погода в горах очень изменчива. ?Солнце и легкий ветерок за пару минут могут смениться на ледяной пронизывающий ветер и дождь со снегом и градом. Поэтому много снимков сделаны из кабины уазика-"батона". И еще - чтобы показать "дорогу". Дорога в горах - это не асфальтовая лента, а?направление, покоторому может проехать внедорожник. Да и то не каждый)). Кадры через лобовое стекло не менее интересны, чем панорамы) Посмотреть на Яндекс. Фотках Конец июня. Снег только сошел, местами еще лежат снежники. В полярный день ощущение времени теряется, буду местами подписывать =) Это - день, около 12. Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Со снежников в скалах текут ручьи талой воды, расчерчивая поверхность склонов серебристыми струями мини-водопадов. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Путь лежит через самое длинное ущелье Кольского полуострова. Посмотреть на Яндекс. Фотках Это полярный мак. Растение упорное и выносливое, растет на голых камнях, на открытых местах, под самым пронзительным ветром. К полярным цветам я еще вернусь позже. Посмотреть на Яндекс. Фотках Конечная точка пути - база МЧС. Комфортабельная гостиница была закрыта, поселились по-спартански: Посмотреть на Яндекс. Фотках Но это не важно, приключения только начинались) Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках При желании эти три фотки строятся в панораму - вид со смотровой площадки. Посмотреть на Яндекс. Фотках очень жаль, что камера "съедает" масштаб и глубину картинки, не передает и десятой доли величия природы. Стоя на краю обрыва, чувствуешь себя крошечным муравьишкой. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Дальше наш путь - к водопаду. Умышленно избегаю слово "дорога", потому что за стеклом - это она и есть))) Посмотреть на Яндекс. Фотках вид сверху Посмотреть на Яндекс. Фотках с середины Посмотреть на Яндекс. Фотках и вторая ступень водопада - внизу. Обратите внимание на цвет воды под струей. Она такая и есть - пронзительно голубая, кристально чистая. Там очень глубоко)) Посмотреть на Яндекс. Фотках Это снято с единственной точки, с которой видно водопад целиком. Я довольно далеко от него. Общая высота падающей воды - 18 метров. Время - около 15 дня, начался дождь, но по плану была поездка в горы. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках вот туда)) Дальше почти все пришлось снимать прямо из машины. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках В одном из снежников немножко забуксовали? Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках тапочки не по сезону оказались)) Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках да и погода нелетная. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках зато какой вид! какая мощь природы! это прекрасно при любой погоде! . . . конечно если в машине сидишь))) в том и прелесть такого тура - и видишь все, и приобщиться можно запросто - на гору влезть, через реку перебраться, потоптаться по снежнику, но в любой момент оказаться в теплой кабине)) Посмотреть на Яндекс. Фотках Вернувшись на базу мы пообедали, немного переждали дождь, и не дожидаясь хорошей погоды - кто ее, эту погоду знает, может через пять минут тучи разгонит, а может на неделю дождь зарядит. . . поехали на Гольцовое озеро Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках До Гольцового не доехали - там дорога еще хуже) Добрались до Щучьего озера Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках чуть ближе. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Аборигены наследили =))))) Посмотреть на Яндекс. Фотках Полярные фиалки. Посмотреть на Яндекс. Фотках не знаю как называется, но аромат издает умопомрачительный. И вообще вся тундра пахнет. нет. . . она БЛАГОУХАЕТ! как жаль что современные технологии не передают запахи!!! Это фантастика, ни одни самые тончайшие духи не сравнятся. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках а еще тут цветут елки. Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках каждому настоящему горному озеру положено иметь речку. У Щучьего тоже есть - красоты невиданной, с такой кристально-прозрачной ледяной водой, что трудно определить глубину. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках ? а у реки, как и положено, есть ручьи - не менее холодные и прозрачные. Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках едем обратно. дождь кончился, а на базе нас ждут велосипеды. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках облака после дождя забавно и шустро ползают по горам и расщелинам. Можно пронаблюдать как одно облачко заползает на гору, а рядом с этой же горы спускается другое. . . Они как будто играют в какие то свои игры. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках Примерно 6-7 часов вечера. Мобильник я давно отключила, по причине отсутствия связи вообще. . . а часы не ношу. Мозг стал пустым, мягким и подталивым еще на первом же мозготрясном спуске с горы, время потеряло значение, рабочие и бытовые заботы ушли, осталась только способность жадно впитывать суровую красоту природы. . . и временами выбрасывать адреналин)))?И слушать Костины рассказы?про?историю почти каждого пригорка по горизонту. У?любого камня есть имя и?своя история. . . ? Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках вода здесь выплескивается из-под земли в самых неожиданных местах, из непонятных объектов, но всегда - очень чистая, холодная и очень-очень вкусная. Здесь человек еще ничего не испортил)) Посмотреть на Яндекс. Фотках Костя Кушнир - мой старый друг и гид по совместительству. На заднем плане облака играют в догонялки на склоне. Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках по пути на базу наблюдали как играют в пятнашки солнечные лучи. . . Эти кадры сделаны с одной точки в течении пары минут. Ну очень живые горы. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках примерно 10 вечера. После такого насыщенного дня банька была очень кстати. . . я так разухабилась, что чуть не сиганула из парилки в реку =))) но вовремя вспомнила, что уже не 20, и меня ждут в Питере. . . )) Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках по дороге с речки, из баньки. . . . 12 ночи. ? во, забыла антивандальные гостевые столбы вблизи показать: Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Это чтобы краской на камнях не расписывались. Посмотрите в большом размере - может и земляки ваши тут гостили. . . Ночью я зачем-то проснулась и пошла гулять. . . Оказалось - не зря, на это стоило посмотреть! Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках 3 часа ночи. Петербургские белые ночи рядом не стояли. . . =) Это - полярный день. Посмотреть на Яндекс. Фотках На утро предстоял обратный маршрут. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках 10 утра Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках последний снежник на пути, как не прилечь =))) и я чуть не забыла отснять самое прекрасное что есть в северных горах! Это - цветы! в это время года каждое растение цветет и тянется к солнцу. Кажется, даже камни цветут. . . Посмотреть на Яндекс. Фотках ягель Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках полярные ромашки, что ли. . . я не знаю их названий, но посмотрите, как они прекрасны! Посмотреть на Яндекс. Фотках вот этих цветочков в ладонях целая полянка уместится Посмотреть на Яндекс. Фотках клумба размером со столовую тарелку Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках полярные маки. они везде, где нет травы, но есть камни. Занесены в красную книгу. Посмотреть на Яндекс. Фотках Посмотреть на Яндекс. Фотках а это сады целиком. по многу километров вдоль дороги - такие красоты. Посмотреть на Яндекс. Фотках
27.06.2010 смотреть >>
